A-Infos (it) Italy, FAI, Umanita Nova #20-26 - Non si canta per cantare. Note a margine di una polemica sull'arte "impegnata" (ca, de, en, pt, tr)[traduzione automatica]

"Provo sempre un certo imbarazzo quando leggo che un uomo di spettacolo, 
con una visibilità pubblica, vuole schierarsi in maniera netta e 
apodittica su questioni internazionali (guerre, ecc.) perché tutto il 
mondo che ci sta intorno va analizzato con cura. Il proclama buttato giù 
da un palco o anche scritto in un appello mi lascia abbastanza 
indifferente. Gli artisti che vogliono sensibilizzare il loro 
pubblico... ma perché? Non sono abbastanza sensibili per conto loro? C'è 
bisogno che Bruce Springsteen gli dica di essere contro 
l'amministrazione Trump? Non credo: è un ruolo che non mi sento di 
condividere".

Sono parole pronunciate da Francesco De Gregori il 26 maggio scorso, nel 
corso di una conferenza stampa di presentazione di un ciclo di concerti. 
Il tono era, fino a quel momento, abbastanza disteso ma anche 
amareggiato: "saranno dieci anni che non sento più l'ispirazione 
ribollire dentro di me, la cosa mi dispiace ma non ne faccio un dramma".
Un altro giornalista ha insistito sul tema dell'impegno, De Gregori 
piccato ha rincarato la dose: "Sensibilizzo mio malgrado attraverso le 
canzoni che scrivo, non con quello che dico. Non mi sento superiore a 
nessuno per poter insegnare che posizione prendere su Gaza o Israele o 
su l'Iran. Ho le idee confuse anche io (...) il mio pensiero non è 
totalitario, non voglio né dare né prendere lezioni da nessuno, 
soprattutto da un cantante o da un uomo di cinema: che titoli ha?".

Il 13 gennaio del 1898 sul giornale francese Aurore apparve un lungo 
editoriale dal titolo J'Accuse...! Lo firmava uno scrittore considerato 
il più importante romanziere in attività, Émile Zola. Si apriva, con 
quell'articolo, uno dei più famosi casi della cultura moderna, volto a 
contestare violentemente la condanna ingiusta di un militare francese e, 
più in generale, un diffuso pregiudizio antisemita, un pregiudizio dal 
quale la stessa sinistra non era avulsa (a dirla tutta neppure i 
libertari). Ciò che però rendeva davvero memorabile ed esplosivo 
quell'articolo - oltre ovviamente alle argomentazioni ineccepibili ed al 
titolo geniale che rovesciava il concetto di accusa dal condannato ai 
suoi giudici - era proprio che fosse firmato da un artista e non da un 
giornalista, un avvocato, un uomo politico... insomma, non da uno 
specialista. C'erano stati certo notevoli precedenti, antichi come la 
società, di poeti, musicisti, pittori che avevano preso posizione in 
merito a questioni che non riguardavano strettamente il loro campo. Però 
in questo caso il mezzo di larga e rapida diffusione, la notorietà ed il 
carisma di Zola resero quella vicenda un punto di svolta: nasceva con 
quell'articolo la figura dell'intellettuale impegnato. Zola andò 
incontro a guai importanti: processo, condanna, esilio... e qualcuno 
sostiene che persino la sua tragica morte (avvelenato dal monossido di 
carbonio in una stanza chiusa) non sia né accidentale né slegata da 
quella vicenda.

La figura dell'artista impegnato, consapevole, del "compagno di strada" 
o dell'"utile idiota" (due definizioni invalse in ambito 
marxista-leninista) è senz'altro stata un asse portante di quella 
dicotomia che fa danzare assieme la politica della cultura con la 
cultura della politica. Nel novecento le forme di cultura di massa: 
letteratura popolare, fumetto, cinema e canzone hanno interagito sovente 
con la diffusione delle idee sociali, anzi a dirla tutta alcuni 
militanti si sono interessati di queste forme di comunicazione proprio 
perché particolarmente adatte a diffondere rapidamente dal basso idee e 
storie controcorrente. L'anarchismo, in particolare, è ben rappresentato 
dalle sue canzoni, al punto che uno degli organizzatori, militanti e 
rivoluzionari più famosi e amati della sua storia - Pietro Gori - è 
anche uno dei suoi massimi cantori: caso direi unico. La canzone è un 
mezzo di propaganda duttile e di immediato utilizzo, può essere 
improvvisata su un evento e cantata in poche ore, si impara rapidamente 
ed ogni ascoltatore può farsene a sua volta tramite. È particolarmente 
sfuggente alla censura: come fai ad imbavagliare tutta una folla che 
intona in coro un canto?

Figlia ibrida della scrittura poetica, della composizione musicale e del 
canto, la canzone - fra le forme della comunicazione popolare di larga 
diffusione - pur essendo stata protagonista dell'industria del disco e 
dell'intrattenimento di massa, ha conservato nel fondo una vocazione 
orale, trasmettendosi al di fuori di ogni controllo ed a dispetto di 
ogni commercio. Credo sia per queste ragioni che la canzone impegnata, 
la canzone di tematica sociale, la canzone politica sia la forma d'arte 
più legata alla storia del movimento operaio e rivoluzionario... anzi, 
potremmo dire che in molti casi taluni militanti si sono fatti cantori 
per propagare idee. Non ci vuole troppa preparazione o troppo talento 
per imparare quattro accordi di chitarra e raccontare in versi più o 
meno storti una rivolta... e non è affatto detto che questi quattro 
accordi e questa urgenza non generino una canzone bella altrettanto o 
ancor più di quelle scritte da professionisti del genere. La canzone 
sociale ha avuto anche i suoi eroi ed i suoi martiri come Joe Hill e 
Victor Jara.

Quando negli anni sessanta è sorto anche in Italia un fenomeno piuttosto 
diffuso di canzone d'autore, con musicisti-poeti che si facevano 
interpreti dei loro stessi canti, e quando negli anni settanta questo 
fenomeno è diventato preponderante, è stato del tutto ovvio che molti di 
essi - appartenendo ad una generazione per cui la partecipazione 
politica era centrale - portassero avanti, ognuno con la propria indole, 
questa fusione di poesia ed impegno. Talvolta magari anche schernendosi 
dal doversi assumere il peso del mondo e dei suoi disagi in ogni verso: 
non è un delitto di lesa coscienza di classe scrivere una canzone 
d'amore. Edoardo Bennato ha - potremmo dire - scritto il manifesto di 
questo chiamarsi fuori dall'obbligo dell'impegno con brani come Sono 
solo canzonette o Cantautore. Buffa contraddizione: più ci si vuol 
sottrarre alla strumentalizzazione, più si rischia di finire ostaggio 
del qualunquismo, che dei pensieri politici è uno dei più rigidi e 
reazionari. "A canzoni non si fan rivoluzioni" potrà sgolarsi a ripetere 
Guccini, ma si potrà anche notare come, dalla presa della Bastiglia in 
poi, non esiste grande rivoluzione e spesso anche piccola rivolta che 
non abbia prodotto i suoi canti. A mio gusto i più bei canti, i più 
necessari.

Francesco De Gregori è un cantautore di straordinario talento e 
longevità, nato artisticamente nel Folk studio, un locale romano 
fortemente caratterizzato dai simboli della sinistra rivoluzionaria 
(pare che lì ogni serata iniziasse al suono dell'Internazionale). 
Giovane chitarrista di quel monumento del canto sociale (ed anarchico in 
particolare) che fu Caterina Bueno, alla quale anni dopo ha dedicato la 
bellissima Caterina. Conoscitore ed amante del repertorio popolare e di 
lotta, al punto di essere tornato nella maturità su quel repertorio con 
un disco ed una tournée di grande successo Il fischio del vapore in duo 
con Giovanna Marini. Ha anche disseminato le sue canzoni di ogni tempo 
di riferimenti abbastanza trasparenti alle lotte sociali, 
all'emigrazione, alle guerre: L'abbigliamento di un fuochista, Generale, 
Pablo, L'impiccato... e quella frase di sapore quasi brechtiano: Tu da 
che parte stai? / stai dalla parte di chi ruba nei supermercati / o di 
chi li ha costruiti, rubando? scritta in un'epoca nella quale il 
disimpegno era diventato la norma.

D'altronde De Gregori è stato anche un propugnatore accanito del diritto 
all'ambiguità del linguaggio, alla sua scarsa trasparenza, ad una 
tetragona indipendenza dell'artista da ogni condizionamento. Questa 
convinzione lo ha portato ad essere la vittima di uno degli episodi più 
famigerati della storia della canzone italiana: il 2 aprile 1976, nel 
corso di un concerto a Milano, fu prelevato da un gruppo di militanti 
dell'autonomia operaia dal suo camerino e (pare anche sotto la minaccia 
di una pistola) costretto a subire un processo popolare sul palco, nel 
quale lo si accusava di essersi arricchito (il disco Rimmel dell'anno 
precedente era stato un enorme successo), di non scrivere canzoni 
abbastanza militanti e lo si invitava al suicidio (addirittura!). Quella 
fu senz'altro un'azione molto stupida e grezza, per fortuna finita senza 
drammi. Ma anche uno strano miscuglio di brutalità e di fiducia nelle 
possibilità dell'arte. Persone ingenuamente convinte che le canzoni 
potessero influenzare la storia, inceppare il potere, fermare le guerre, 
sospendere le condanne a morte. Oggi invece sappiamo che è tutto inutile 
e possiamo cantare tutto ciò che vogliamo, tanto nessuno ne sarà 
disturbato: anche le canzoni di rivolta più belle si perdono in un 
rumore di fondo inconsistente e caduco. Secondo me, in fondo in fondo, 
anche de Gregori, nonostante il processo, si divertiva più prima.

Alessio Lega

https://umanitanova.org/non-si-canta-per-cantare-note-a-margine-di-una-polemica-sullarte-impegnata/
________________________________________
A - I n f o s 	Notiziario Fatto Dagli Anarchici
Per, gli, sugli anarchici
Send news reports to A-infos-it mailing list
A-infos-it@ainfos.ca
Subscribe/Unsubscribe https://ainfos.ca/mailman/listinfo/a-infos-it
Archive http://ainfos.ca/it