A-Infos (de) Italy, Sicilia Libertaria #469 - KINO. Die Realität durch die Augen der Revolution - Nouvelle Vague (2025) von Richard Linklater. (ca, en, it, pt, tr)[maschinelle Übersetzung]

Ein sinnloser Prolog über das Kino, das am Kino stirbt ... Nie zuvor 
wurden so viele Filme produziert wie in den letzten dreißig Jahren, und 
die Geschichte des Kinos ist mit Müll gefüllt, der oft auf 
Ersatzfestivals mit Oscars, Löwen, Bären, Palmen, Davids und 
Burlamacchis ausgezeichnet wurde ... Alles, was zwangsläufig 
oberflächlich oder mittelmäßig ist, hat mit Enthusiasmus zu tun, der die 
höchste Form des Schwachsinns ist, der im Kino, in der Musik, im Sport, 
in der Politik oder im Abschlachten der Menschheit Erfolg hatte ... Ich 
würde alle Filme des dritten Jahrtausends für ein Bild von Luis Buñuel, 
Jean Vigo oder Pier Paolo Pasolini geben ... diese Ketzer der Ketzerei 
sagten, dass wir den Menschen nur in der Rebellion, im Zusammenbruch der 
Simulakren von Gott, Vaterland und Familie erkennen können ... und sie 
hatten Recht.

Wie selbst die größten Uni-Nerds, die Geheimdienst-Janitscharen und die 
Supermarkt-Nerds wissen ... die Nouvelle Vague war im wahrsten Sinne des 
Wortes eine "neue Welle" von Filmemachern, die zwischen 1958 und 1964 
(und darüber hinaus) die Konventionen des traditionellen Kinos in 
Frankreich und weltweit revolutionierten. Die jungen Leute, die hinter 
die Kamera traten und wie ein Sturm der Wahrheit und 
ethisch-ästhetischer Schönheit auf die Leinwand stürmten, waren die 
Kritiker der Cahiers du Cinéma: Claude Chabrol, Le Beau Serge (1958); 
François Truffaut, Sie küssten und sie schlugen ihn (1959); Éric Rohmer, 
Das Zeichen des Löwen (1959); Jean-Luc Godard, Außer Atem (1960); 
Jacques Rivette, Paris gehört uns (1961) und die Intellektuellen des 
linken Seineufers: Alain Resnais, Hiroshima, meine Liebe (1959) und 
Letztes Jahr in Marienbad (1961); Agnès Varda, La Pointe Courte (1955, 
die wahre Vorläuferin der Nouvelle Vague); Chris Marker, La Jetée 
(1962), Jacques Rozier, Desires in the Sun (1962, der libertärste und 
"unbekannteste" Poet der Nouvelle Vague)... haben die Sprache des Kinos 
"neu erfunden" und den Regisseur als Kapitän Ahab konzipiert, der 
aufhört, die Realität durch die Augen der Bourgeoisie zu betrachten und 
sie umstürzt, bis er (sicherlich für Jean-Luc Godard) die Barrikaden der 
freudigen Revolution von 1968 erreicht.

Es gibt auch Regisseure, die nicht gänzlich außerhalb der Nouvelle Vague 
standen und Filme von großem auteuristischem Anspruch geschaffen haben, 
die eine regelrechte Sabotage der filmischen Fiktion darstellen und in 
einer verkehrten Welt einen Perspektivwechsel anstoßen. Sie laden uns 
ein, bewusst Momente des realen Lebens zu schaffen und die dogmatischen 
Käfige der Spektakelgesellschaft zu zerschlagen. Denn Spektakel bedeutet 
nicht Kino, Fernsehen oder Theater, sondern ist, wie Guy Debord 
schreibt, eine soziale Beziehung zwischen Menschen, vermittelt durch 
Bilder. Es ist nie zu spät, an der Beerdigung des Spektakels 
teilzunehmen. Die Nouvelle Vague bedeutete, einen eigenen Stil zu haben: 
Dreharbeiten vor Ort, natürliches Licht, Handkamera, dynamische 
Schnitte, fragmentierte Erzählung, Improvisation, Blick in die Kamera, 
uneinheitliche Dialoge und Soundtracks. Es ging darum, das Leben im 
Augenblick einzufangen, mit jener anarchischen Heiterkeit, die einen 
König zum Narren und einen Narren zum Betrüger des Königs macht. Die 
Wurzeln der Nouvelle Vague liegen in den "Feuerwerkskörpern", die die 
Anarchie Luis Buñuels in "Das goldene Zeitalter" (1930) und die 
respektlose Satire Groucho Marx' in Leo McCareys "Der Blitzkrieg der 
Marx Brothers" (1933) mit der verzweifelten libertären Vitalität Godards 
in "Außer Atem" verbinden. Diese Filme verneinen soziale, politische und 
religiöse Übereinstimmung und enthüllen die Absurdität der bürgerlichen, 
militärischen und autoritären Welt. Sie deuten auf die Dekonstruktion 
jeglicher institutioneller Logik (Diplomatie, Gerechtigkeit, Ethik, 
Kategorien, Arbeit) hin, um in der Vorstellungskraft (derer, die es 
wünschen) die reine und klare Zerstörung der etablierten Ordnung zu 
entfachen. Das ist alles.

Nouvelle Vague. Richard Linklaters Film ist ein metakinematografisches 
Werk, das der Entdeckung eines Straßenkinos gewidmet ist, das sich vom 
Kino der großen Studios abgewandt hat... genauer gesagt, folgt er dem 
handlungsgetriebenen Abenteuer von "Außer Atem" und dem Bruch mit 
Jean-Luc Godards filmischer Grammatik. Linklater hatte bereits die 
Trilogie "Before Sunrise" (1995-2013) und "Boyhood" (2014) gedreht... in 
denen er seine enge Verbindung zu jungen französischen Aktivisten, 
insbesondere zu François Truffauts "Sie küssten und sie schlugen ihn", 
unter Beweis stellte...

In "Nouvelle Vague" filmt Linklater den jungen Jean-Luc Godard 
(Guillaume Marbeck) bei dem Versuch, seinen ersten Spielfilm zu 
drehen... ohne Erlaubnis, mit einem Drehbuch, das er Tag für Tag in Bars 
schreibt und sich dabei von der Atmosphäre Paris' inspirieren lässt, 
inspiriert von einem impressionistischen Maler... die physische 
Ähnlichkeit der Hauptdarsteller ist frappierend... Zoey Deutch ist Jean 
Seberg, Aubry Dullin ist Jean-Paul Belmondo, Victor Belmondo ist 
François Truffaut, Jérôme Robart ist Roberto Rossellini, Jean-Jacques Le 
Vessier ist André Bazin (der Kritiker und "geistige Vater" der Cahiers 
du Cinéma), Agathe Bonitzer ist Suzanne Schiffman (die Script 
Supervisorin und kreative Mitarbeiterin von François Truffaut, Jean-Luc 
Godard und Eric Rohmer)... sie ist es, die Godards chaotisches Set 
zusammenhält und unterstreicht, dass hinter dem Genie der Meister immer 
außergewöhnliche Frauen stehen, die ihre Revolution erst möglich machen. 
Er greift auch den Mythos des Vagabunden Michel Poiccard (Jean-Paul 
Belmondo) in Godards Außer Atem wieder auf, Humphrey Bogart... Star des 
amerikanischen Film noir der 1940er Jahre... Poiccard fährt sich 
wiederholt mit dem Daumen über die Lippen, ganz im Stil von "Bogie"... 
als er vor dem Plakat von Mark Robsons Der Lehmkoloss (1956) (Bogarts 
letzter Film vor seinem Tod) stehen bleibt, starrt er es an und imitiert 
den harten Ausdruck und das Charisma eines Antihelden... er wird von 
hinten erschossen und fällt wie ein Engel aus der Vorstadt auf das 
Kopfsteinpflaster von Paris.

Für "Nouvelle Vague" verwendet Linklater Filmtechniken der 1960er-Jahre 
und verbindet historische Philologie mit digitaler Innovation: 
Handkameras, improvisierte Kamerafahrten, sprunghafte 
Handlungsentwicklung, Schnitte innerhalb des Bildausschnitts (Fachleute 
nennen es Jump Cut), das 1,37:1-Format (in Anlehnung an das klassische 
Kino jener Zeit) und der synchrone Ton zwischen den Dialogen der 
Schauspieler und den Straßengeräuschen, der jene für Filme außerhalb der 
Studios typische, fast dokumentarische "schmutzige Wahrheit" vermittelt. 
David Chambilles Schwarzweißfotografie ist außergewöhnlich. Sie imitiert 
die Körnung und den Kontrast des Eastman Plus-X-Films von 1959 und ist 
eine Hommage an Raoul Coutard (Godards und Truffauts Kameramann), den 
Chambille als Meister verehrt. Linklater und Chambille gelingt es, 
Live-Aufnahmen und das digital rekonstruierte Paris zu integrieren und 
eine visuelle Präsenz zwischen den Schauspielern im Vordergrund und dem 
historischen Hintergrund zu schaffen. Sandra Adairs synkopierter Schnitt 
untergräbt die zeitliche Kontinuität, korrespondiert mit Fehlern in 
Komposition und schauspielerischer Interpunktion (was für Godard zu 
einem "Stil" wird)... und vermittelt das Gefühl eines Kinos, das im 
Moment selbst erfunden wird.

Graham Reynolds' Soundtrack ist ein raffiniertes Werk aus Zitaten... Er 
verarbeitet die ursprünglichen Jazzthemen von Martial Solal aus dem Jahr 
1960, verwebt sie mit Stücken von Miles Davis (Fahrstuhl zum Schafott, 
1958, von Louis Malle) und Musik von Georges Delerue (Truffauts 
Lieblingskomponist, insbesondere für "Schießen Sie auf den Pianisten", 
1960, "Jules und Jim", 1962, "Die letzte Metro", 1980)... Zusammen mit 
Adairs Schnitt entsteht so eine visuelle Symphonie, in der Paris und die 
Protagonisten der Nouvelle Vague den Zuschauer in einen emotionalen 
Strom aus Licht, Schatten und dynamischen Wendungen der Handlung 
entführen. Kino ist Kino, nicht länger bloß eine Ware.

In der Nouvelle Vague ist Schauspielkunst pure Poesie... Linklater 
inszeniert seine Figuren in lebendigen, reduzierten, strengen 
Einstellungen und Perspektiven... Er setzt das Konzept in die Praxis um, 
das Alexandre Astruc in seinem Artikel "Naissance d'une nouvelle 
avant-garde: la caméra-stylo" (erschienen in der Zeitschrift L'Écran 
Français, Nr. 144, 1948) dargelegt hat: Der Regisseur muss die Kamera 
mit derselben Freiheit einsetzen wie ein Schriftsteller die Feder. Dies 
ist die Geburtsstunde der Nouvelle Vague. Kino wurde zu einem 
Ausdrucksmittel, das sich vom sonntäglichen Konsens befreit hatte und 
wie ein Essay, ein Tagebuch oder ein Roman jedes philosophische, 
psychologische, poetische oder politische Thema behandeln konnte... Die 
Kamera wird zum "physischen Schreiben", und der Film zur Erweiterung des 
Denkens des Autors... Kino wird als Kunst und nicht als Ware betrachtet, 
und das bedeutet, die Vision des Regisseurs über den Profit des 
Produzenten zu stellen.

Nouvelle Vague beschreibt Godards subversiven, zutiefst politischen 
Romantizismus in "Außer Atem" ... weniger wegen der expliziten Dialoge, 
sondern vielmehr, weil er die Machtstrukturen von Kino und Gesellschaft 
im Jahr 1960 erschüttert ... wenig Geld und viel Kino, und diesem 
Prinzip blieb er sein Leben lang treu. Linklaters Film bestätigt, dass 
"Außer Atem" ein Manifest der Anarchie ist ... Godard stellt die 
akademische und koloniale Autorität nicht nur des französischen Kinos, 
sondern des gesamten Hollywood-Systems in Frage, das die Blicke der 
Zuschauer in der Vergötterung des Beifalls katechisiert ... die Menschen 
sind den Lügen von Politik, Glaube, Wirtschaft und Wissen ausgeliefert 
... und alle Kommunikationsformen sind Megaphone des erzwungenen 
Optimismus ... gemessen an den Narren, die es hervorgebracht hat, wird 
unsere Ära alles andere als intelligent gewesen sein ... nur der völlig 
desillusionierte Mensch (der Anarchist)
zieht die Fäuste aus den Taschen und beginnt, die Geschichte der Schande 
in Brand zu setzen.

Pino Bertelli

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