A-Infos (de) Italy, FAI, Umanita Nova #20-26 - Man singt nicht um des Singens willen. Randbemerkungen zu einer Kontroverse über "engagierte" Kunst. (ca, en, it, pt, tr)[maschinelle Übersetzung]

Ich empfinde immer eine gewisse Verlegenheit, wenn ich lese, dass ein 
Showman mit öffentlichem Profil zu internationalen Themen (Kriegen usw.) 
klar und unmissverständlich Stellung beziehen will, weil die ganze Welt 
um uns herum sorgfältig analysiert werden muss. Eine von der Bühne 
gerufene oder gar schriftliche Erklärung lässt mich ziemlich kalt. 
Künstler, die ihr Publikum sensibilisieren wollen ... aber warum? Sind 
sie nicht selbst sensibel genug? Muss Bruce Springsteen ihnen wirklich 
sagen, dass er gegen die Trump-Regierung ist? Ich denke nicht: Es ist 
eine Rolle, die ich nicht gerne mit ihnen teile.

Das sind die Worte, die Francesco De Gregori am 26. Mai auf einer 
Pressekonferenz zur Ankündigung einer Konzertreihe sprach. Bis dahin war 
der Tonfall recht entspannt, aber auch bitter: "Es ist zehn Jahre her, 
dass ich Inspiration in mir gespürt habe. Tut mir leid, aber ich mache 
kein großes Aufhebens darum."
Ein anderer Journalist ging auf das Thema Engagement ein, woraufhin De 
Gregori, sichtlich verärgert, nachlegte: "Ich schüre Bewusstsein, 
ungewollt, durch meine Lieder, nicht durch meine Worte. Ich fühle mich 
niemandem überlegen und maße mir nicht an, vorzuschreiben, welche 
Position man zu Gaza, Israel oder dem Iran einnimmt. Ich bin selbst 
verwirrt. (...) Mein Denken ist nicht totalitär, ich will von niemandem 
belehrt werden und auch keine Belehrungen annehmen , schon gar nicht von 
einem Sänger oder Filmemacher: Welche Qualifikationen haben die denn?"

Am 13. Januar 1898 erschien in der französischen Zeitung Aurore ein 
langer Leitartikel mit dem Titel "J'Accuse...!". Er stammte von Émile 
Zola , der als einer der bedeutendsten lebenden Romanciers gilt . Dieser 
Artikel leitete einen der berühmtesten Prozesse der modernen 
Kulturgeschichte ein, der die ungerechte Verurteilung eines 
französischen Soldaten und, allgemeiner, ein weit verbreitetes 
antisemitisches Vorurteil vehement infrage stellte - ein Vorurteil, vor 
dem selbst die Linke nicht gefeit war (tatsächlich nicht einmal 
Libertäre). Was diesen Artikel jedoch so einprägsam und brisant machte - 
neben den stichhaltigen Argumenten und dem raffinierten Titel, der die 
Anklage vom Verurteilten auf die Richter verlagerte -, war gerade die 
Tatsache, dass er von einem Künstler und nicht von einem Journalisten, 
einem Anwalt, einem Politiker ... kurzum, von keinem Experten 
unterzeichnet war. Es gab zwar bereits bemerkenswerte Präzedenzfälle, so 
alt wie die Gesellschaft selbst, von Dichtern, Musikern und Malern, die 
zu Themen Stellung bezogen hatten, die nicht direkt in ihre eigenen 
Fachgebiete fielen. Doch in diesem Fall markierten die weite Verbreitung 
des Artikels, Zolas Bekanntheitsgrad und sein Charisma einen Wendepunkt: 
Mit diesem Artikel wurde das Bild des engagierten Intellektuellen 
geboren. Zola geriet in schwere Schwierigkeiten: Prozess, Verurteilung, 
Exil ... und manche behaupten, selbst sein tragischer Tod 
(Kohlenmonoxidvergiftung in einem geschlossenen Raum) sei weder ein 
Unfall gewesen noch in keinem Zusammenhang mit diesem Ereignis gestanden.

Die Figur des engagierten, selbstreflektierten Künstlers, des 
"Mitläufers" oder des "nützlichen Idioten" (zwei in 
marxistisch-leninistischen Kreisen gängige Definitionen) war zweifellos 
ein Eckpfeiler jener Dichotomie, die Kulturpolitik und Kultur der 
Politik miteinander verbindet. Im 20. Jahrhundert interagierten Formen 
der Massenkultur - populäre Literatur, Comics, Kino und Musik - häufig 
mit der Verbreitung sozialer Ideen. Tatsächlich interessierten sich 
einige Aktivisten gerade deshalb für diese Kommunikationsformen, weil 
sie sich besonders gut eigneten, gegenläufige Ideen und Erzählungen von 
unten nach oben schnell zu verbreiten. Insbesondere der Anarchismus ist 
durch seine Lieder gut repräsentiert, so sehr, dass einer der 
berühmtesten und beliebtesten Organisatoren, Aktivisten und 
Revolutionäre seiner Geschichte - Pietro Gori - auch einer seiner 
größten Sänger ist: ein einzigartiger Fall, wie ich finde. Lieder sind 
ein flexibles und leicht einsetzbares Propagandamittel; Sie können 
spontan bei einer Veranstaltung improvisiert und innerhalb weniger 
Stunden gesungen werden, sie sind schnell erlernt, und jeder Zuhörer 
kann wiederum zum Sprachrohr werden. Besonders schwer zensurierbar sind 
sie: Wie will man eine ganze Menschenmenge zum Schweigen bringen, die 
ein Lied im Chor singt?

Als Mischform aus poetischem Schreiben, musikalischer Komposition und 
Gesang hat sich das Lied - trotz seiner Schlüsselrolle in der 
Musikindustrie und der Massenunterhaltung - trotz seiner 
weitverbreiteten Bedeutung für die Massenunterhaltung und seiner im 
Wesentlichen mündlichen Überlieferungstradition bewahrt, die sich jeder 
Kontrolle und Kommerzialisierung entzieht. Ich glaube, aus diesen 
Gründen ist das sozialkritische Lied, das politische Lied, die 
Kunstform, die am engsten mit der Geschichte der Arbeiter- und 
Revolutionsbewegung verbunden ist. Man könnte sogar sagen, dass in 
vielen Fällen Aktivisten zu Sängern wurden, um ihre Ideen zu verbreiten. 
Es bedarf weder großer Vorbereitung noch besonderen Talents, ein paar 
Gitarrenakkorde zu lernen und einen Aufstand in mehr oder weniger 
holprigen Versen zu beschreiben. Und es ist keineswegs sicher, dass 
diese vier Akkorde und diese Dringlichkeit nicht ein ebenso schönes, 
wenn nicht sogar schöneres Lied hervorbringen als die Werke von Profis 
des Genres. Auch das sozialkritische Lied hatte seine Helden und 
Märtyrer, wie Joe Hill und Victor Jara.

Als in den 1960er Jahren in Italien das weitverbreitete Phänomen des 
Songwritings aufkam und Musiker-Poeten ihre eigenen Lieder vortrugen, 
und als dieses Phänomen in den 1970er Jahren immer präsenter wurde, war 
es nur natürlich, dass viele von ihnen - Angehörige einer Generation, 
für die politische Partizipation von zentraler Bedeutung war - diese 
Verschmelzung von Poesie und Engagement mit ihrem jeweils eigenen Stil 
weiterentwickelten. Manchmal, vielleicht sogar, indem sie in jeder 
Strophe die Last der Welt und ihre Härten verdrängten: Es ist kein 
Verbrechen des Klassenbewusstseins, ein Liebeslied zu schreiben. Edoardo 
Bennato - so könnte man sagen - verfasste mit Liedern wie " Sono solo 
canzonette" oder "Cantautore " das Manifest dieser Verweigerung, sich zu 
binden. Ein merkwürdiger Widerspruch: Je mehr man Ausbeutung vermeiden 
will, desto mehr läuft man Gefahr, dem Indifferentismus, einer der 
starrsten und reaktionärsten Strömungen des politischen Denkens, zum 
Opfer zu fallen. "Mit Liedern kann man keine Revolutionen machen", mag 
Guccini ausgerufen haben, doch man kann auch beobachten, dass seit dem 
Sturm auf die Bastille keine große Revolution, ja nicht einmal ein 
kleiner Aufstand, seine Lieder hervorgebracht hat. Meiner Meinung nach 
sind es die schönsten und die wichtigsten.

Francesco De Gregori ist ein außergewöhnlich talentierter und 
langjähriger Singer-Songwriter, dessen künstlerische Wurzeln im Folk 
Studio liegen, einem römischen Veranstaltungsort, der stark von den 
Symbolen der revolutionären Linken geprägt war (es scheint, als ob dort 
jeder Abend mit den Klängen der Internazionale begann) . Er war der 
junge Gitarrist jener Ikone des sozialen (und insbesondere 
anarchistischen) Gesangs, Caterina Bueno, der er Jahre später das 
wunderschöne Lied "Caterina" widmete . Er ist ein Kenner und Liebhaber 
populärer und militanter Musik, zu der er in seinen späteren Jahren mit 
einem äußerst erfolgreichen Album und einer Tournee zurückkehrte: " Il 
fischio del vapore" , ein Duo mit Giovanna Marini. Seine Lieder sind 
zudem durchzogen von recht unverblümten Anspielungen auf soziale Kämpfe, 
Emigration und Krieg: " L'abbigliamento di un fuochista", "Generale", 
"Pablo", "L'impiccato " ... und jener fast brecht'sch anmutende Satz: " 
Tu da che parte stai?" Stehst du auf der Seite derer, die Supermärkte 
ausrauben, oder auf der Seite derer, die sie durch Diebstahl aufgebaut 
haben? Geschrieben in einer Zeit, in der Desinteresse zur Norm geworden war.

De Gregori war ein überzeugter Verfechter des Rechts auf Mehrdeutigkeit 
in der Sprache, ihrer Intransparenz und der unerschütterlichen 
Unabhängigkeit des Künstlers von jeglichem Zwang. Diese Überzeugung 
machte ihn zum Opfer einer der berüchtigtsten Episoden in der Geschichte 
des italienischen Liedes: Am 2. April 1976 wurde er während eines 
Konzerts in Mailand von einer Gruppe Aktivisten der Arbeiterbewegung aus 
seiner Garderobe entführt und (offenbar unter Waffengewalt) gezwungen, 
sich einem öffentlichen Prozess auf der Bühne zu unterziehen. Dabei 
wurde ihm vorgeworfen, reich geworden zu sein (sein Album "Rimmel" aus 
dem Vorjahr war ein Riesenerfolg gewesen), nicht militant genug Lieder 
zu schreiben und er wurde sogar zum Selbstmord aufgefordert 
(tatsächlich!). Es war zweifellos eine sehr dumme und brutale Tat, die 
glücklicherweise ohne Zwischenfälle endete. Aber sie war auch eine 
seltsame Mischung aus Brutalität und dem Glauben an die Möglichkeiten 
der Kunst. Menschen, die naiv davon überzeugt waren, dass Lieder die 
Geschichte beeinflussen, Machtverhältnisse behindern, Kriege beenden und 
Todesurteile aussetzen könnten. Heute wissen wir jedoch, dass alles 
sinnlos ist und wir singen können, was wir wollen, solange niemand 
gestört wird: Selbst die schönsten Lieder des Aufbegehrens gehen in 
einem unbeständigen und flüchtigen Hintergrundrauschen unter. Ich 
glaube, tief im Inneren hatte selbst De Gregori, trotz des Prozesses, 
vorher mehr Spaß.

Alessio Lega

https://umanitanova.org/non-si-canta-per-cantare-note-a-margine-di-una-polemica-sullarte-impegnata/
_________________________________________
A - I n f o s Informationsdienst
Von, Fr, und Ber Anarchisten
Send news reports to A-infos-de mailing list
A-infos-de@ainfos.ca
Subscribe/Unsubscribe https://ainfos.ca/mailman/listinfo/a-infos-de
Archive: http://www.ainfos.ca/de