A-Infos (ca) Italy, FAI, Umanita Nova #20-26 - Uno no canta por el simple hecho de cantar. Notas al margen sobre la controversia en torno al arte "comprometido". (de, en, it, pt, tr)[Traducción automática]

Siempre me incomoda un poco leer que un artista, con una figura pública, 
quiera tomar una postura clara e inequívoca sobre asuntos 
internacionales (guerras, etc.) porque el mundo entero necesita ser 
analizado con detenimiento. Una declaración hecha desde un escenario o 
incluso escrita en un llamamiento me deja bastante indiferente. Artistas 
que quieren concienciar a su público... ¿pero por qué? ¿ Acaso no son lo 
suficientemente sensibles? ¿ De verdad necesita Bruce Springsteen 
decirles que está en contra del gobierno de Trump? No lo creo: es un 
papel que no me siento cómodo compartiendo.

Estas fueron las palabras de Francesco De Gregori el 26 de mayo, durante 
una rueda de prensa para presentar una serie de conciertos. El tono, 
hasta ese momento, había sido bastante relajado, pero también amargo: 
«Han pasado diez años desde que sentí la inspiración burbujeando en mi 
interior. Lo siento, pero no le doy mucha importancia».
Otro periodista insistió en el tema del compromiso, y De Gregori, 
molesto, redobló la apuesta: «Conciencio a la gente, a pesar de mí 
mismo, a través de las canciones que escribo, no con mis palabras. No me 
siento superior a nadie como para dictar qué postura adoptar sobre Gaza, 
Israel o Irán. Yo también estoy confundido (...) mi pensamiento no es 
totalitario, no quiero dar ni recibir lecciones de nadie, y menos aún de 
un cantante o un cineasta: ¿qué cualificaciones tienen?».

El 13 de enero de 1898, apareció un extenso editorial en el periódico 
francés Aurore , titulado ¡Yo acuso...! Firmado por Émile Zola , 
considerado el novelista vivo más importante de la época, este artículo 
dio inicio a uno de los casos más famosos de la cultura moderna, cuyo 
objetivo era impugnar con vehemencia la condena injusta de un soldado 
francés y, en general, un antisemitismo generalizado, del que ni 
siquiera la izquierda era inmune (de hecho, ni siquiera los 
libertarios). Sin embargo, lo que hizo que aquel artículo fuera 
verdaderamente memorable y explosivo -más allá, por supuesto, de los 
impecables argumentos y del ingenioso título que invertía el concepto de 
acusación, trasladando la acusación del condenado a sus jueces- fue 
precisamente que lo firmó un artista y no un periodista, un abogado, un 
político... en resumen, no un especialista. Ciertamente, existían 
precedentes notables, tan antiguos como la propia sociedad, de poetas, 
músicos y pintores que habían tomado postura sobre cuestiones que no 
concernían estrictamente a sus respectivos campos. Pero en este caso, la 
amplia y rápida difusión del artículo, la notoriedad de Zola y su 
carisma marcaron un punto de inflexión: con ese artículo nació la figura 
del intelectual comprometido. Zola se enfrentó a serios problemas: 
juicio, condena, exilio... y algunos sostienen que incluso su trágica 
muerte (intoxicación por monóxido de carbono en una habitación cerrada) 
no fue accidental ni ajena a ese suceso.

La figura del artista comprometido y consciente de sí mismo, el 
«compañero de viaje» o el «idiota útil» (dos definiciones populares en 
los círculos marxista-leninistas) ha sido, sin duda, una piedra angular 
de esa dicotomía que une la política de la cultura y la cultura de la 
política. En el siglo XX, las formas de cultura de masas -literatura 
popular, cómics, cine y canciones- a menudo interactuaban con la 
difusión de ideas sociales. De hecho, algunos militantes se interesaban 
por estas formas de comunicación precisamente porque eran 
particularmente adecuadas para difundir rápidamente ideas y relatos 
contracorriente desde abajo. El anarquismo, en particular, está bien 
representado por sus canciones, hasta el punto de que uno de los 
organizadores, militantes y revolucionarios más famosos y queridos de su 
historia -Pietro Gori- es también uno de sus mejores cantantes: un caso 
único, diría yo. Las canciones son un medio de propaganda flexible y 
fácilmente utilizable; se pueden improvisar en un evento y cantar en 
pocas horas, se aprenden rápidamente y cada oyente puede convertirse a 
su vez en un canal para ellas. Resulta particularmente difícil de 
censurar: ¿cómo se puede silenciar a toda una multitud que canta una 
canción a coro?

Híbrido de escritura poética, composición musical y canción, la canción 
-entre las formas de comunicación popular más difundidas-, a pesar de 
haber sido un actor clave en la industria discográfica y el 
entretenimiento de masas, ha conservado una vocación fundamentalmente 
oral, transmitida más allá de todo control y desafiando cualquier 
comercialización. Creo que es por estas razones que la canción con carga 
social, la canción política, es la forma de arte más estrechamente 
vinculada a la historia del movimiento obrero y revolucionario... de 
hecho, podríamos decir que en muchos casos, algunos militantes se han 
convertido en cantantes para difundir ideas. No se necesita mucha 
preparación ni talento para aprender unos cuantos acordes de guitarra y 
describir una revuelta en versos más o menos tortuosos... y no es en 
absoluto seguro que esos cuatro acordes y esa urgencia no generen una 
canción tan bella, o incluso más, que las escritas por profesionales del 
género. La canción social también ha tenido sus héroes y mártires, como 
Joe Hill y Victor Jara.

Cuando surgió en Italia en la década de 1960 el fenómeno generalizado de 
la composición de canciones, con músicos-poetas interpretando sus 
propios temas, y cuando este fenómeno se popularizó en la década de 
1970, era completamente natural que muchos de ellos -pertenecientes a 
una generación para la que la participación política era fundamental- 
impulsaran, cada uno con su propio estilo, esta fusión de poesía y 
compromiso. A veces, incluso eludiendo la carga del mundo y sus 
dificultades en cada verso: escribir una canción de amor no es un crimen 
de conciencia de clase. Edoardo Bennato -podríamos decir- escribió el 
manifiesto de esta negativa a aceptar el compromiso con canciones como 
«Sono solo canzonette» o «Cantautore». Una curiosa contradicción: cuanto 
más se quiere evitar la explotación, más se corre el riesgo de acabar 
siendo rehén del indiferentismo, una de las corrientes más rígidas y 
reaccionarias del pensamiento político. «No se pueden hacer revoluciones 
con canciones», podría gritar Guccini, pero también podemos observar 
cómo, desde la toma de la Bastilla, ninguna gran revolución, y a menudo 
ni siquiera una pequeña revuelta, ha dejado de inspirar sus canciones. 
En mi opinión, las canciones más bellas, las más necesarias.

Francesco De Gregori es un cantautor de extraordinario talento y larga 
trayectoria, cuyos orígenes artísticos se encuentran en el Folk Studio, 
un local romano fuertemente caracterizado por los símbolos de la 
izquierda revolucionaria (parece que cada noche allí comenzaba con el 
sonido del Internazionale) . Fue el joven guitarrista de ese monumento 
del canto social (y anarquista en particular), Caterina Bueno, a quien 
años después dedicó la hermosa Caterina . Es un conocedor y amante del 
repertorio popular y militante, hasta el punto de volver a ese 
repertorio en sus últimos años con un álbum y una gira de gran éxito, Il 
fischio del vapore, un dúo con Giovanna Marini. También ha salpicado sus 
canciones de todos los tiempos con referencias bastante transparentes a 
las luchas sociales, la emigración y la guerra: L'abbigliamento di un 
fuochista, Generale, Pablo, L'impiccato ... y esa frase de sonido casi 
brechtiano: Tu da che parte stai? ¿Estás del lado de los que roban en 
los supermercados o de los que los construyeron robando? Escrito en una 
época en la que la indiferencia se había convertido en la norma.

De Gregori también fue un firme defensor del derecho a la ambigüedad en 
el lenguaje, su falta de transparencia y la independencia inquebrantable 
del artista frente a cualquier restricción. Esta convicción lo llevó a 
ser víctima de uno de los episodios más infames de la historia de la 
canción italiana: el 2 de abril de 1976, durante un concierto en Milán, 
fue secuestrado de su camerino por un grupo de activistas por la 
autonomía obrera y (aparentemente a punta de pistola) obligado a 
someterse a un juicio popular en el escenario, durante el cual fue 
acusado de haberse enriquecido (su álbum Rimmel del año anterior había 
sido un gran éxito), de no escribir canciones lo suficientemente 
combativas, e incluso lo incitaron a suicidarse. Sin duda fue un acto 
muy estúpido y grosero, afortunadamente sin mayores consecuencias. Pero 
también fue una extraña mezcla de brutalidad y fe en las posibilidades 
del arte. Personas ingenuamente convencidas de que las canciones podían 
influir en la historia, frenar el poder, detener guerras y suspender 
sentencias de muerte. Hoy, sin embargo, sabemos que todo es inútil y 
podemos cantar lo que queramos, siempre y cuando nadie se moleste: 
incluso las canciones de revuelta más bellas se pierden en un ruido de 
fondo inconsistente y fugaz. Creo que, en el fondo, incluso De Gregori, 
a pesar del juicio, se divertía más antes.

Alessio Lega

https://umanitanova.org/non-si-canta-per-cantare-note-a-margine-di-una-polemica-sullarte-impegnata/
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