A-Infos (pt) Italy, FAI, Umanita Nova #20-26 - Ninguém canta por cantar. Notas à parte sobre uma controvérsia a respeito da arte "engajada". (ca, de, en, it, tr)[traduccion automatica]

Sempre sinto um certo constrangimento quando leio que um artista, com 
projeção pública, quer tomar uma posição clara e inequívoca sobre 
questões internacionais (guerras, etc.) porque o mundo inteiro ao nosso 
redor precisa ser analisado cuidadosamente. Uma declaração feita de um 
palco ou mesmo escrita em um apelo me deixa bastante indiferente. 
Artistas que querem conscientizar seu público... mas por quê? Será que 
eles próprios não são sensíveis o suficiente? Será que Bruce Springsteen 
precisa mesmo dizer que é contra o governo Trump? Acho que não: é um 
papel que não me sinto confortável em desempenhar.

Estas são as palavras ditas por Francesco De Gregori em 26 de maio, 
durante uma coletiva de imprensa para apresentar uma série de shows. O 
tom, até então, era bastante descontraído, mas também amargo: "Faz dez 
anos que não sinto a inspiração fervilhando dentro de mim. Desculpem, 
mas não faço disso um grande problema."
Outro jornalista insistiu no tema do engajamento, e De Gregori, 
irritado, reiterou: "Eu conscientizo as pessoas, apesar de mim mesmo, 
através das músicas que escrevo, não com o que digo. Não me sinto 
superior a ninguém, a ponto de poder ditar qual posição tomar em relação 
a Gaza, Israel ou Irã. Eu também estou confuso (...) meu pensamento não 
é totalitário, não quero dar nem receber lições de ninguém, 
especialmente não de um cantor ou cineasta: que qualificações eles têm?"

Em 13 de janeiro de 1898, um longo editorial intitulado "J'Accuse...!" 
foi publicado no jornal francês Aurore. Assinado por Émile Zola , 
considerado o mais importante romancista vivo da atualidade, o artigo 
inaugurou um dos casos mais famosos da cultura moderna, com o objetivo 
de contestar veementemente a condenação injusta de um soldado francês e, 
de forma mais ampla, um preconceito antissemita generalizado, 
preconceito do qual nem mesmo a esquerda estava imune (na verdade, nem 
mesmo os libertários). O que tornou aquele artigo verdadeiramente 
memorável e explosivo, porém - além, é claro, dos argumentos impecáveis 
e do título engenhoso que invertia o conceito de acusação, 
transferindo-a do condenado para os juízes - foi justamente o fato de 
ter sido assinado por um artista e não por um jornalista, um advogado, 
um político... enfim, não por um especialista. Certamente, já existiam 
precedentes notáveis, tão antigos quanto a própria sociedade, de poetas, 
músicos e pintores que se posicionaram sobre questões que não diziam 
respeito estritamente às suas áreas de atuação. Mas, neste caso, a ampla 
e rápida disseminação do artigo, a notoriedade de Zola e seu carisma 
fizeram dele um ponto de virada: com aquele artigo, nasceu a figura do 
intelectual engajado. Zola enfrentou sérios problemas: julgamento, 
condenação, exílio... e alguns argumentam que até mesmo sua morte 
trágica (intoxicação por monóxido de carbono em um quarto fechado) não 
foi acidental nem dissociada desse evento.

A figura do artista comprometido e autoconsciente, o "companheiro de 
viagem" ou o "idiota útil" (duas definições populares nos círculos 
marxistas-leninistas) tem sido, sem dúvida, um pilar dessa dicotomia que 
une a política da cultura e a cultura da política. No século XX, as 
formas de cultura de massa - literatura popular, quadrinhos, cinema e 
música - frequentemente interagiram com a disseminação de ideias 
sociais. De fato, alguns militantes se interessavam por essas formas de 
comunicação justamente por serem particularmente adequadas para 
disseminar rapidamente ideias e narrativas contrárias à corrente 
principal, de baixo para cima. O anarquismo, em particular, é bem 
representado por suas canções, a ponto de um dos mais famosos e queridos 
organizadores, militantes e revolucionários de sua história - Pietro 
Gori - ser também um de seus maiores cantores: um caso único, eu diria. 
As canções são um meio de propaganda flexível e facilmente utilizável; 
podem ser improvisadas em um evento e cantadas em poucas horas, são 
aprendidas rapidamente e cada ouvinte pode se tornar um canal para elas, 
por sua vez. É particularmente difícil de censurar: como silenciar uma 
multidão inteira cantando uma música em coro?

Híbrido de escrita poética, composição musical e canção, a canção - 
dentre as formas de comunicação popular mais difundidas - apesar de ter 
sido peça fundamental na indústria fonográfica e no entretenimento de 
massa, manteve uma vocação essencialmente oral, transmitida sem qualquer 
controle e desafiando a comercialização. Creio que seja por essas razões 
que a canção socialmente engajada, a canção política, seja a forma de 
arte mais intimamente ligada à história do movimento operário e 
revolucionário... de fato, poderíamos dizer que, em muitos casos, alguns 
militantes se tornaram cantores para disseminar ideias. Não é preciso 
muita preparação ou talento para aprender alguns acordes de violão e 
descrever uma revolta em versos mais ou menos tortuosos... e não é de 
todo certo que esses quatro acordes e essa urgência não gerem uma canção 
tão bela, ou até mais, do que as escritas por profissionais do gênero. A 
canção social também teve seus heróis e mártires, como Joe Hill e Victor 
Jara.

Quando o fenômeno generalizado da composição de canções surgiu na Itália 
na década de 1960, com músicos-poetas interpretando suas próprias 
músicas, e quando esse fenômeno se tornou predominante na década de 
1970, foi perfeitamente natural que muitos deles - pertencentes a uma 
geração para a qual a participação política era fundamental - 
defendessem, cada um com seu estilo único, essa fusão de poesia e 
engajamento. Às vezes, talvez até mesmo se esquivando do fardo do mundo 
e de suas dificuldades em cada verso: não é um crime de consciência de 
classe escrever uma canção de amor. Edoardo Bennato - poderíamos dizer - 
escreveu o manifesto dessa recusa em aceitar o compromisso com canções 
como " Sono solo canzonette" ou "Cantautore ". Uma curiosa contradição: 
quanto mais se quer evitar a exploração, mais se corre o risco de se 
tornar refém do indiferentismo, uma das correntes de pensamento político 
mais rígidas e reacionárias. "Não se fazem revoluções com canções", 
Guccini poderia gritar, mas também podemos notar como, desde a Queda da 
Bastilha, nenhuma grande revolução, e muitas vezes nem mesmo uma pequena 
revolta, deixou de inspirar suas canções. Na minha opinião, as canções 
mais belas são as mais necessárias.

Francesco De Gregori é um cantor e compositor de talento e longevidade 
extraordinários, cujas origens artísticas remontam ao Folk Studio, um 
espaço romano fortemente marcado pelos símbolos da esquerda 
revolucionária (parece que todas as noites ali começavam com o som da 
Internazionale) . Foi o jovem guitarrista daquele monumento do canto 
social (e anarquista em particular), Caterina Bueno, a quem anos mais 
tarde dedicou a bela canção "Caterina" . É um conhecedor e amante do 
repertório popular e militante, a ponto de retornar a esse repertório em 
seus últimos anos com um álbum e turnê de grande sucesso, " Il fischio 
del vapore", um duo com Giovanna Marini. Também permeou suas canções de 
todos os tempos com referências bastante transparentes a lutas sociais, 
emigração e guerra: "L'abbigliamento di un fuochista", "Generale", 
"Pablo", "L'impiccato "... e aquela frase com sonoridade quase 
brechtiana: "Tu da che parte stai?" Você está do lado daqueles que 
roubam nos supermercados ou daqueles que os construíram roubando? 
Escrito numa época em que o distanciamento se tornara a norma.

De Gregori também era um defensor ferrenho do direito à ambiguidade na 
linguagem, à sua falta de transparência e à independência inabalável do 
artista em relação a qualquer restrição. Essa crença o levou a ser 
vítima de um dos episódios mais infames da história da música italiana: 
em 2 de abril de 1976, durante um concerto em Milão, ele foi sequestrado 
de seu camarim por um grupo de ativistas da autonomia operária e 
(aparentemente sob a mira de armas) forçado a passar por um julgamento 
popular no palco, durante o qual foi acusado de ter enriquecido (seu 
álbum Rimmel, do ano anterior, havia sido um enorme sucesso), de não 
compor canções suficientemente militantes e foi até mesmo instigado a 
cometer suicídio (mesmo!). Foi, sem dúvida, um ato estúpido e grosseiro, 
felizmente encerrado sem drama. Mas também foi uma estranha mistura de 
brutalidade e fé nas possibilidades da arte. Pessoas ingenuamente 
convencidas de que as canções poderiam influenciar a história, 
dificultar o poder, parar guerras, suspender sentenças de morte. Hoje, 
porém, sabemos que tudo isso é inútil e podemos cantar o que quisermos, 
contanto que ninguém se incomode: até as mais belas canções de revolta 
se perdem em um ruído de fundo inconsistente e passageiro. Acho que, no 
fundo, até De Gregori, apesar do julgamento, se divertia mais antes.

Alessio Lega

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