A-Infos (de) Spaine, Regeneracion: Makrofestivals oder die Romantisierung des Hyperkonsums (ca, en, it, pt, tr)[maschinelle Übersetzung]

Originaltext veröffentlicht in El Salto. ---- Es gibt kein ethisches 
Makrofestival, genauso wenig wie es eine Bank gibt, die an Menschen 
denkt. Die Art und Weise, wie soziale Beziehungen aufgebaut werden, 
sowie der Ort, an dem sie entstehen, sind wichtig. Wenn wir die 
Grundpfeiler dieser Welt verändern wollen, können wir es uns nicht 
leisten, Freizeit weiterhin als ein Gebiet zu betrachten, das 
politischer Verantwortung fremd ist. ---- Der Text, den Sie gleich lesen 
werden, ist in erster Linie aus Selbstkritik entstanden. Kreative 
Reflexion, die es uns ermöglicht, die Motive zu erkennen, aus denen wir 
handeln, denken oder Räume bewohnen, seien sie politischer, persönlicher 
oder, wie im Fall der Freizeit, - stets im Bewusstsein der 
Durchlässigkeit all dieser Räume, die uns daran hindert, sie als 
wasserdichte Räume zu analysieren. Die Freizeit, die wir konsumieren, 
ist politisch, und es gibt kein besseres Beispiel dafür als 
Makrofestivals oder Festivals mit dem Anspruch, makro zu werden - ein 
Stadium, das jedes neoliberale Projekt anstrebt. Aus einer 
selbstkritischen Perspektive erheben wir unsere Analyse zu einer 
strukturellen Kritik eines nicht nachhaltigen, prekären, 
hyperkonsumistischen und kulturell homogenisierenden Modells.

Als Töchter unserer Generation besuchen wir Veranstaltungen, ohne die 
Gründe dafür vollständig zu verstehen. Ist es sozialer Druck, mit der 
kürzlich benannten FOMO - Fear of Missing Out - als Katalysator? Ist es 
Reizüberflutung durch soziale Medien? Ist es der Kauf einer bereits 
vorhandenen Emotion? Oder ist es die Romantisierung von Orten, die 
behaupten, gegenkulturell zu sein, aber das genaue Gegenteil davon sind? 
Die Autorinnen dieses Textes begannen bereits 2012, Festivals zu 
besuchen, und wir schämen uns nicht zu sagen, dass ViñaRock 2024 der 
stürmische Höhepunkt war, der uns dazu veranlasste, diese Zeilen zu 
schreiben. Wir sind nicht unbewusst; wir gingen zu diesem letzten 
Festival und wussten im Voraus, was uns erwarten und mit welchen 
Widersprüchen wir konfrontiert werden würden. Es ist wichtig zu 
beachten, dass wir nicht versuchen, die Menschen, die in dieser Saison 
Festivals besuchen werden, herauszupicken - oder zumindest nicht 
ausschließlich. Wir möchten, dass es zumindest als Widerspruch zu 
unseren Vorstellungen gelesen wird - und ja, in den folgenden Zeilen 
wenden wir uns in erster Linie an die Festivals, Gruppen und Zuschauer, 
die sich als antikapitalistisch bezeichnen.

Spanien ist eines der Länder mit der höchsten Festivaldichte pro Monat - 
teilweise klimatisch bedingt. Diese Zeiträume wurden jedoch durch die 
quantitative Zunahme der Festivals verzerrt. Jede Stadt, jedes Dorf und 
jedes Dörfchen scheint ein Stück vom Kuchen abhaben zu wollen. Ein süßer 
Leckerbissen, der lange vor seiner Veröffentlichung auf dem freien Markt 
verfälscht wurde. Veranstalter, Investoren und andere Nutznießer dieses 
Geschäftsmodells sind auf öffentliche Zuschüsse angewiesen, die viele 
Stadtverwaltungen gerne gewähren, damit der Name ihrer Stadt neben 
Künstlern von internationalem oder nationalem Rang auf einem Plakat 
erscheint. Ein Großteil der Investitionen stammt daher aus öffentlichen 
Mitteln, die Gewinne jedoch sind privat - wir wissen bereits, wie das 
perverse Spiel funktioniert, das wir zu bekämpfen versuchen. Ein 
Beispiel dafür ist Benicàssim, eine Stadt in der Levante, die seit 
dreißig Jahren das Internationale Festival Benicàssim (FIB) - sowie 
andere wie das Rototom - beherbergt und deren Investitionen keine 
Auswirkungen auf die lokale Bevölkerung haben, die das restliche Jahr 
über keine kulturellen Räume hat.

Unsere Interpretation der aktuellen Lage führt uns an Orte, an denen 
sich der Kapitalismus in einer Phase ohne Wiederkehr befindet, deren 
letzte Züge unvorhersehbar sind - die internationale Umstrukturierung 
scheint dies zu bestätigen - und genau hier rast dieses als unzerstörbar 
geltende Monster voran, um sich um jeden Preis weiter zu bereichern, 
bevor es kopfüber an die Grenzen des Planeten - oder der Klasse - stößt. 
Hinter den meisten spanischen Makrofestivals steht der 
US-Investmentfonds Kohlberg Kravis Roberts (KKR), zu dessen 
Geschäftsbereichen Superstruct Entertainment gehört. El Salto Diario 
deckte in einem kürzlich erschienenen investigativen Artikel KKRs 
Verbindung zum kolonialistischen Zionismus auf, indem sich der Fonds 
durch Immobilienspekulationen in den besetzten palästinensischen 
Gebieten bereicherte. Darüber hinaus hält der Fonds Anteile an 
Cybersicherheits- und Technologieunternehmen, die der israelische Staat 
in seiner imperialistischen Maschinerie einsetzt. Als ob das alles nicht 
genug wäre, verwaltet er auch 55 % des Immobilienvermögens von Sareb, 
dem unbestrittenen Protagonisten der Wohnungsproblematik in unserem Land.

Zurück in der Musikszene: KKR hat den Veranstalter The Music Republic 
aus Valencia als Management verpflichtet. Und ja, auch diejenigen, die 
ein alternatives oder linkes Line-up anbieten, haben diese Konglomerate 
hinter sich. Es ist ironisch, dass wir bei Festivals wie ViñaRock 
antikapitalistische Texte schmettern und gleichzeitig am 1. Mai, einem 
alles andere als trivialen Datum, Geld an einen US-Fonds spenden. Manche 
Leser denken vielleicht, wir hätten uns in diesem Text zu sehr mit 
ViñaRock befasst. Wir tun dies nicht aus instinktiver Bosheit; es ist 
das älteste selbsternannte linke Festival überhaupt und existiert seit 
fast drei Jahrzehnten. Es hat also schon mehr Etappen auf dem Weg zum 
Liberalismus zurückgelegt. Wir glauben, dass kleinere Festivals 
denselben Weg gehen werden, wenn sie keinen anderen Spiegel finden - 
einen mit einem weniger verzerrten Spiegelbild - in den sie schauen 
können. Nando Cruz weist darauf hin: "Wir werden bald mit einem Szenario 
konfrontiert sein, das vom zwielichtigen Kryptowährungsgeschäft oder 
einer Bank gesponsert wird, die die Waffenproduktion finanziert, aber 
wir werden ein Auge zudrücken, sobald Patti Smith zerzaust auftaucht und 
brüllt: ‚ Das Volk hat die Macht '. " Eine Vorahnung hat sich bewahrheitet.

Wir halten es für wichtig, auf den Boykott von Festivals durch 
Musikgruppen hinzuweisen , die auf KKR als Investitionsfonds angewiesen 
sind. Gruppen wie Tremenda Jauria, Reincidentes, Los Chikos del Maíz und 
Non Servium haben neben vielen anderen beschlossen, nicht mehr an 
Veranstaltungsorten zu spielen, die Völkermord finanzieren. Besonders 
bemerkenswert ist die Erklärung von Non Servium, die sich nicht 
ausschließlich auf diesen Zusammenhang konzentriert, sondern auch auf 
andere wichtige Gründe für den Boykott dieser Veranstaltungsorte 
hinweist, wie Viña del Mar, Arenal Sound, FIB, Sónar, Monegros, 
Resurrección Fest und O Son do Camiño. Letzteres ist insofern 
einzigartig, als es über eine KKR-Filiale ohne vorherige Ausschreibung 
öffentliche Mittel von der galicischen Regionalregierung erhielt.

Indem wir uns auf ausländische Investmentfonds konzentrieren, wollen wir 
den lokalen Chef nicht romantisieren. Der Unterschied besteht darin, 
dass wir ihm bei Bedarf ein Gesicht geben und sein Geschäft durch unsere 
direkten Aktionen schädigen können. Mit guter Organisation kann selbst 
der unzerstörbarste und anonymste Wall-Street-Tycoon zu Fall gebracht 
werden.

Die Konzentration kultureller Macht in den Händen weniger Unternehmen 
ist nichts Neues. Neu ist jedoch die Raffinesse, mit der Profitabilität 
hinter dem Deckmantel von Vielfalt und musikalischer Expertise getarnt 
wird. Große Labels wie Universal Music Group und BMG und Veranstalter 
wie The Music Republic, die sich in Makro-Eventmanager verwandelt haben, 
wetteifern um eine kulturelle Hegemonie, die - weit davon entfernt, 
vielfältig zu sein - zu einem lebendigen Katalog kommerzieller Playlists 
geworden ist . Diese Dynamik lässt sich am zyklischen Festivalmodell 
oder der Verbreitung von Franchises wie Boombastic beobachten. Wenn wir 
uns die für die Saison 2025 von Mai bis September geplanten 
Makro-Festivals ansehen, finden wir dieselben Gruppen auf sage und 
schreibe neun oder zehn Line-ups - wenn man einen roten Faden zieht, 
sind dies diejenigen, die Vereinbarungen mit den großen Labels und 
Veranstaltern haben, die mit dem Investmentfonds KKR in Verbindung stehen.

Wenn es Genres gibt, die nicht in diese Formate passen, reproduzieren 
sie die gleiche Logik in ihren eigenen Nischen. Die Folge ist, dass 
Musik zu einer Ausrede mit emotionalem Potenzial wird, die dem Wunsch 
nach Unterhaltung dient. Klangqualität oder gar Textverständnis treten 
in den Hintergrund. Viele Veranstaltungsorte sind immer noch akustisch 
katastrophal, und die Lösung ist meist eine riesige Leinwand, eine 
Maßnahme, die den visuellen Aspekt dieser Massenveranstaltungen 
unterstützt, nicht den Klang - obwohl es für den Aftermovie ein 
Feuerwerk geben muss. Wir leiden auch darunter, dass sich zwei Konzerte 
gegenseitig in die Quere kommen und eher einen Effekt erzeugen, der eher 
an einen Rushhour-Markt als an ein Konzert erinnert.

Es wird zunehmend schwieriger, zwischen dem zu unterscheiden, was als 
alternative Kultur präsentiert wird, und dem, was einer aufstrebenden 
Logik entspricht. Wir tendierten dazu zu glauben, dass es mindestens 
zwei unterschiedliche Festivalkreise gibt, die relativ unabhängig 
voneinander sind, insbesondere auf musikalischer Ebene - wir beziehen 
uns beispielsweise auf Iruña Rock, Juergas Rock oder Rabo Lagartija. Es 
ist jedoch klar, dass die Sponsoren häufig übereinstimmen und viele 
Bands zwischen beiden wechseln. Diese Beobachtung soll nicht auf 
individuelle - oder Gruppen- - Entscheidungen von Musikern hinweisen, 
sondern vielmehr ein strukturelles Problem verdeutlichen. Das 
kapitalistische System hat eine bemerkenswerte Fähigkeit bewiesen, 
Anti-Establishment-Diskurse und dissidente Ästhetiken zu absorbieren, 
solange sie profitabel oder marktfähig sind. Was in bestimmten Kontexten 
einen politischen oder symbolischen Wert haben mag, garantiert oder 
impliziert daher keine wirkliche treibende Kraft für den Aufbau einer 
Gegenkultur.

Wir analysieren nun die Gründe, warum Festivals zum Paradebeispiel für 
Turbokapitalismus geworden sind. Dieser Begriff bezeichnet das bei 
Konsumenten geweckte zwingende Bedürfnis, alle verfügbaren 
Köstlichkeiten zu verdauen - selbst wenn sie alle verdächtig gleich 
schmecken. Warum planen wir ständig kommende Unterhaltung, ohne die 
gegenwärtige vollständig verdaut zu haben? Volle Wochenenden Monate im 
Voraus, überbordende Emotionen, die darin bestehen, Zufriedenheit zu 
verkaufen, im Austausch dafür, sie nie vollständig zu befriedigen, wie 
Zygmunt Bauman einmal sagte. Konsumenten kaufen Tickets Monate - oder 
sogar Jahre - im Voraus, weil die Unternehmen einen Bedarf schaffen. 
Diese Ökonomen verfügen über mehr als bewiesene Marketingstrategien, wie 
etwa gestaffelte Preiserhöhungen - der Gedanke, sich den Eintritt nur 
innerhalb der ersten zehn Minuten nach dem Verkauf leisten zu können, 
erzeugt jenes Konsumbedürfnis, das sie voll ausnutzen. Für uns ist 
Turbokapitalismus endloser Konsum. Er reicht vom Verkauf von Emotionen 
im Vorfeld über ständige Ermutigung während der Veranstaltung und 
Selbsttäuschung in den sozialen Medien bis hin zum Kauf eines neuen 
Tickets wenige Tage nach Ende der betreffenden Veranstaltung. Bei der 
Vermarktung eines Festivals geht es darum, eine Erzählung zu entwerfen, 
genauer gesagt eine audiovisuelle Fiktion, in der jeder Aspekt des 
perfekten Erlebnisses geplant ist, das aber letztlich wenig mit einer 
Realität zu tun hat, bei der Sie nicht ganz sicher sind, ob Sie sie 
genossen oder überlebt haben.

Ab wann erschien es uns logisch, jährlich fünf Festivals mit jeweils 50 
Konzerten zu besuchen? Hyperkonsum ähnelt dem Interrail-Modell, das auf 
dem Alten Kontinent so verbreitet ist. Man kommt nach Hause und weiß 
nicht, ob man ein bestimmtes Bild in einer bestimmten Stadt gesehen hat. 
Dasselbe passiert bei Festivalkonzerten: Die Bilder sind verändert, weil 
unsere Aufnahmekapazität begrenzt ist, und die Müdigkeit belastet unser 
Gedächtnis. Noch bevor die Show vorbei ist, macht sich die zunehmende 
Angst breit, die nächste Bühne zu erreichen. Es gibt keine Pause, um das 
Erlebte noch einmal zu verarbeiten. Wir haben uns damit abgefunden, 
erschöpft von unserer Freizeit anzukommen, aufgrund eines endlosen 
Konsumkreislaufs.

Die Festivalunternehmen fördern indirekt - wenn auch nicht unabsichtlich 
- den Konsum von Substanzen, die den Menschen ermöglichen, mit Energie 
die Endphase eines konsumistischen Tourmalet zu erreichen . Die 
Marathon-Programme verleiten viele Menschen - vor allem wenn ihre 
Energie nachlässt - zum Schummeln . Diese Fallen sind allen 
Festivalbesuchern wohlbekannt. Dadurch entsteht ein Markt, von dem nicht 
gerade unsere Freunde aus unserer sozialen Schicht profitieren. Dies ist 
nicht der Ort, um die Gründe zu analysieren, warum Drogen von vielen 
Menschen, die sich selbst als links bezeichnen, als Alternative oder 
Störfaktor eingeführt und interpretiert werden, ohne auch nur ein 
Minimum an Kritik an dem zu üben, was ihre Freizeit mit sich bringt, 
etwas, das bei anderen Konsumformen (Essen, Trinken usw.) nicht der Fall 
ist. Wir möchten hier darauf hinweisen, dass der bei diesen 
Veranstaltungen normalisierte Ruhemangel zu einem Konsum führen kann, 
der sonst nicht stattfinden würde.

Der Drogenkonsum - ob legal oder illegal - führt dazu, dass Party, 
Stimmung und Ausschweifungen wichtiger sind als Musikgeschmack, gute 
Akustik oder kulturelle Debatten. Es lohnt sich zu analysieren, warum 
wir ein ständig verändertes Bewusstsein in die Musik integriert haben. 
Konsumenten dieser Unterhaltungsform neigen dazu, es als unmöglich zu 
interpretieren, Konzerte ohne Alkohol zu besuchen - Alkohol, für den wir 
am Ende mehr bezahlen als für das Festivalticket selbst. Der wahre 
Profit von Festivals liegt im Bierverkauf, und das wissen auch die 
Marketingabteilungen. Tickets kosten nicht 80 Euro, sondern 250.

Der übermäßige Konsum von Alkohol, Fast Food - oder, falls das nicht 
geht, in Plastik verpackten Lebensmitteln von Mercadona - und 
Campingausrüstung bringt eine weitere Realität mit sich, die angegangen 
werden muss: die ökologische Unhaltbarkeit dieser Modelle. Selbst wenn 
eine ordnungsgemäße Abfallentsorgung eingeführt würde, was bei größeren 
Festivals inakzeptabel wäre, ist dieses Modell das Gegenteil von 
Umweltschutz. Die Tatsache, dass Tausende von uns an einen bestimmten 
Ort strömen wollen, um ein künstliches Erlebnis von nur wenigen Tagen zu 
erleben, dass ein Festival aus dem Nichts aufgebaut wird, dass wir uns 
nicht im Geringsten der Auswirkungen auf die lokale Bevölkerung bewusst 
sind, dass wir Dinge kaufen, die wir nach ein paar Tagen wieder 
wegwerfen - wer schon einmal bis zum Ende eines Festivals geblieben ist, 
weiß, wie viele Einwegartikel dort zurückbleiben: Stühle, Tische, Zelte, 
Luftmatratzen usw. - sind Aspekte, die wir nicht ignorieren können.

Warum verschließen viele Menschen, die sich Umweltschützer nennen, hier 
die Augen? Es gibt kein größeres Festival - mit oder ohne ordnungsgemäße 
Abfallentsorgung -, das nicht die umliegende Landschaft verschmutzt. Es 
ist herzzerreißend zu sehen, wie Gärten, Grundstücke, Häuser oder Plätze 
mit Müll übersät sind, während wir diese unserer Realität so fremden 
Orte besiedeln. Vielleicht ist der Stadt-Land-Klassismus, den diejenigen 
von uns ausstrahlen, die mit dem städtischen Wertesystem aufgewachsen 
sind, hier spürbar. Villarrobledo - die Stadt, in der Viña del Mar 
stattfindet - ist Millionen von Stadtbewohnern bekannt, deren 
Landsfrauen wir ignorieren. Zumindest einige von ihnen entscheiden, von 
dieser Invasion zu profitieren, indem sie entweder Duschen in ihren 
Häusern einrichten oder Dosen verkaufen. Andere jedoch zeigen ihre Wut, 
indem sie Schilder gegen das Festival und die Kolonisatoren aufstellen, 
die es anzieht. Wann haben wir diese ausbeuterischen Maßnahmen auf 
diesem Gebiet akzeptiert? Wir glauben, es rührt von einem Mangel an 
Analyse der Auswirkungen unseres Handelns aufgrund der Klassentrennung 
her, unter der wir leiden.

Und was ist mit den Arbeitern? Hinter dem Marketing verbergen sich 
prekäre Bedingungen auf allen Ebenen. Angefangen bei der Spitze kann der 
Unterschied zwischen dem Ansehen einer Gruppe und dem einer anderen 
Tausende von Euro betragen, und aufstrebende Bands verdienen ihre Gage 
oft nach Sichtbarkeit - mit einer für Kurzsichtige ungeeigneten 
Typografie auf den Plakaten. Zahlenmäßig ist die Lage undurchsichtig, 
doch die Frage des Ansehens ist insofern wichtig, als es sich nicht um 
feste Beträge handelt, sondern auf der Grundlage von Popularität, 
Angebot und Nachfrage oder dem Wettbewerb ausgehandelt wird, was zu 
zunehmend missbräuchlichen Tarifen führt, die kulturelle Uniformität 
begünstigen. Von den Montagearbeitern, Barkeepern oder Reinigungskräften 
wollen wir gar nicht erst reden. In vielen Fällen sind die 
Arbeitsbedingungen nicht nur prekär, sondern schlichtweg illegal. 
Endlose Arbeitszeiten, Schwarzarbeit oder gar keine Bezahlung, nicht 
existierende Verträge und WhatsApp- Gruppen als einzige offizielle 
Kommunikationsquelle - all das wird jedes Jahr wiederholt. Klingt das 
schon schrecklich und wurde durch Beschwerden, soziale Medien und die 
Aussagen vieler Arbeiter deutlich, so gibt es ein neues Phänomen, das an 
Dystopie grenzt. Freiwilligenarbeit, oder anders gesagt, die Ausbeutung 
junger Arbeiter durch Beteiligungsprogramme , die es dem Festival 
ermöglichen, wichtige Aufgaben zu erfüllen und gleichzeitig ein paar 
Gehälter zu sparen. Das Ergebnis sind billige Arbeitskräfte, die durch 
den Enthusiasmus junger Menschen aufrechterhalten werden, die wenig über 
ihre Arbeitsrechte und Branchentarifverträge wissen. Wir könnten auch 
über die Zahl prekär Beschäftigter - meist Migranten - sprechen, die 
sich rund um Festivals versammeln, um alle möglichen Produkte mit 
Verlust zu verkaufen.

Die Ausbeutungskette endet nicht bei den Arbeitern; zahlreiche Festivals 
wurden kürzlich von der Verbraucher- und Nutzerorganisation (OCU) wegen 
Menschenrechtsverletzungen an ihren Veranstaltungsorten angezeigt. Ein 
Beispiel dafür ist die Standardisierung der Zahlung mit Token, die über 
das Veranstaltungsarmband aufladbar sind. Diese Methode wurde unter dem 
Deckmantel von Effizienz, Sicherheit und kürzeren Wartezeiten 
eingeführt. Sie hat sich zu einer undurchsichtigen Strategie der 
wirtschaftlichen Kontrolle mit unpraktischen Vielfachen entwickelt, die 
die Menschen dazu zwingt, mehr auszugeben, als sie möchten, und die 
Rückzahlung des Restbetrags erschwert, indem kürzere Rückzahlungsfristen 
als die gesetzlichen festgelegt werden. Das Allgemeine Gesetz zum Schutz 
von Verbrauchern und Nutzern schreibt vor, dass Unternehmen Zahlungen in 
der gesetzlichen Währung des Staates akzeptieren müssen. Darüber hinaus 
ist dieses System darauf ausgelegt, Angst, Dringlichkeit und impulsive 
Entscheidungen zu erzeugen.

Hinzu kommt ein besonders heikles Thema: Sicherheit, die als Form 
intensiver und aggressiver Überwachung eingesetzt wird. Anstatt das 
Wohlergehen der Besucher zu priorisieren, wird eine auf Kontrolle und 
Repression ausgerichtete Straflogik durchgesetzt. Die jüngsten 
Nachrichten über die Beauftragung der Sicherheitsfirma Triple A durch 
ViñaRock, deren Mitglieder in Desokupa - eine faschistische 
paramilitärische Gruppe - integriert wurden, bestätigen die 
Verkommenheit dieses Sektors. Gleichzeitig sind Maßnahmen gegen jede Art 
von Aggression unzureichend, symbolisch oder ineffektiv. Der Mangel an 
Protokollen und geschultem Personal für solche Situationen setzt 
Dissidenten und insbesondere Frauen einer permanenten Verletzlichkeit 
aus - aber keine Sorge, Empathie kommt im Holster, direkt neben der 
Standardwaffe, die nach einem sicheren Ort schreit. Weit davon entfernt, 
diese Realität in Frage zu stellen, besteht die Reaktion der 
Organisationen darin, das Erlebnis weiter zu kommerzialisieren. Es 
werden privilegierte Pässe, exklusive Bereiche und Premium- Services 
angeboten , was bedeutet, dass das Erlebnis nur besser wird, wenn man es 
sich leisten kann, mehr zu bezahlen. So schleicht sich der Klassismus 
ein, sogar in der Farbe des Armbandes, das Sie tragen, und verwandelt 
einen Ort, der ein kultureller Ort sein sollte, in einen Vergnügungspark.

Die jugendliche Energie, vermischt mit der Romantisierung des Leidens an 
diesen Orten, erzeugt absurde Bilder, die wir in anderen Umgebungen 
nicht akzeptieren würden. Auf Stoppeln defäkieren zu müssen - und dabei 
das Toilettenpapier dort liegen zu lassen -, für Wasserflaschen eine 
Inflationsrate zu bezahlen, die nur mit der von Flughäfen vergleichbar 
ist, oder heutzutage überhaupt nicht zu duschen, da es manchmal 
schwierig ist, ist gängige Praxis. Der Mangel an Hygiene ist in diesen 
Konzentrationsbaracken allgegenwärtig. Wir verlangen keine Duftkerzen 
oder Blumendüfte, nur ein Minimum, das die physiologischen Bedürfnisse 
befriedigt. Toiletten, die der Anzahl der Veranstaltungsteilnehmer 
angemessen sind, Sauberkeit, kostenloses Trinkwasser, ausreichend 
Schatten und eine ordnungsgemäße Abfallentsorgung. Es überrascht nicht, 
dass sich dieses Geschäftsmodell weder um die Menschen schert, die es 
unterstützen, noch um Nachhaltigkeit selbst.

Falls der zweifelhafte kulturelle Einfluss dieses Formats - das kleine 
Immobilienbesitzer, Investmentfonds und öffentliche Einrichtungen 
bereichert - nicht schon längst klar war: Die Behauptung, es fördere 
irgendeine Art von lokaler Verankerung, ist so, als würde man behaupten, 
ein Einkaufszentrum fördere die lokale Kultur. Lokale Verankerung ist 
unmöglich, wenn das Modell aus Ankommen, Plündern, Bezahlen und 
Wegfahren besteht. Und erst recht nicht, wenn das musikalische Programm 
keinerlei Bezug zum Kontext der Veranstaltung hat. In vielen Fällen 
findet sich keine einzige lokale Band im gesamten Lineup, und die 
Präsenz von Frauen und Dissidenten ist minimal, wie die Vereinigung 
Valor Manchego bereits in ihrer Kritik an der Veranstaltung in Viña del 
Mar anprangerte. Wir haben gesehen, wie Stadträte die Auszahlung 
millionenschwerer Subventionen an diese Sofortgewinnmaschinen der 
Finanzierung eines nachhaltigen kulturellen Gefüges vorziehen. Nebenbei 
loben sich die Verwaltungen selbst oder prahlen mit ein paar 
Presseerwähnungen und stellen damit nur Touristen und Hoteliers 
zufrieden - nicht die Beschäftigten im Gastgewerbe. Was nach der 
Straßenübersättigung, der temporären Privatisierung des öffentlichen 
Raums, der Müll- und Lärmbelästigung bleibt, ist die systematisch 
ignorierte Nachbarschaftsorganisation.

In Madrid hat der Regionalverband der Nachbarschaftsverbände (FRAVM) ein 
Dokument veröffentlicht, das sich mit diesen Problemen befasst und 
gleichzeitig vor problematischeren Dynamiken wie Eventifizierung und 
Gentrifizierung von Stadtvierteln warnt. Eventifizierung bedeutet, dass 
die Figur des Bewohners durch die des Besuchers ersetzt wird, der vom 
städtischen Kontext losgelöst ist. Sie fördert zudem die sogenannte 
transnationale Gentrifizierung, die sich aus globalistischen 
Bestrebungen ableitet und bei der auf Plakaten zunehmend internationale 
statt territorial verortete Musikszenen abgebildet sind. All dies 
verschärft die aktuelle Wohnungskrise, indem reguläre Mietwohnungen 
durch vorübergehende Mietwohnungen ersetzt werden, deren Preise durch 
den Bedarf an vorübergehendem Wohnraum in die Höhe getrieben werden. 
Gemeinschaftsräume verschwinden zugunsten sozial homogener Räume. Das 
wirklich Beunruhigende ist jedoch, dass all diese Dynamiken auf ein 
Modell der städtischen Raumorganisation hinweisen, das nie den Menschen 
dient, die ihn bewohnen.

Diese Auswirkungen auf die Stadt sind in ihren potenziellen 
langfristigen Folgen kaum erforscht, sind aber in der Gesellschaft 
bereits spürbar. Inmitten der Wohnungskrise ist es dringend notwendig zu 
verstehen, dass diese hyperdesignten Räume eine Bedrohung darstellen und 
um genau das Land konkurrieren, um das wir kämpfen. Lassen Sie uns diese 
Dringlichkeit begründen, um nicht in Panik zu verfallen. Medusa Sunbeach 
und Arenal Sound an der levantinischen Küste - ein Gebiet mit 
Rekordzahlen an Großfestivals - haben als Hebel gedient, um nach der 
Krise von 2008 eingefrorene Mega-Stadtentwicklungsprojekte 
wiederzubeleben. Die Idealisierung von Brachland, verlassenen 
Grundstücken oder sogar Naturschutzgebieten trägt zur Veränderung des 
Tourismusprofils bei und bringt neue Formen der Stadtentwicklung hervor. 
So wurden PAI Bega-Port in Cullera und PAI Sant Gregori in Burriana, 
beide im Jahr 2025, mit der politischen Unterstützung von PSPV, PP und 
Vox neu eröffnet. Alle freuen sich darüber, wie kulturelle 
Freizeitgestaltung Land wieder für Spekulationszwecke profitabel macht. 
Im Wesentlichen sind wir Zeugen einer Neugestaltung der Stadtlandschaft 
durch privates Kapital, bei der im Hintergrund Musik läuft.

Und warum gibt es so wenig kritische Berichterstattung über Festivals? 
Abgesehen von bemerkenswerten Beispielen wie Nando Cruz' Buch " 
Macrofestivales: El agujero negro de la música" (Macrofestivals: Das 
schwarze Loch der Musik) ist das Schweigen der Presse eine Konstante. 
Vielleicht ist es verständlich, wenn die Funktionsweise des 
Geschäftsmodells der Medien offengelegt wird. Wir betreten kein Neuland, 
wenn wir sagen, dass hinter Festivals und Medien dieselben Unternehmen 
stehen. Radio 3 oder Los 40 Principales, die wiederum Teil eines 
größeren Konglomerats sind - ob staatlich oder privat - sind die 
sichtbaren Gesichter mancher Veranstaltungen. Das Merkwürdige an der 
Geschäftstätigkeit der Medien ist ihre Maxime: Beiße nicht die Hand, die 
dich füttern kann - nicht nur die, die dich gerade füttert. Wenn ein 
Medienunternehmen ein von einer Biermarke gesponsertes Festival 
kritisiert, wird dies später weder in den Seiten noch im Radio des 
betreffenden Unternehmens beworben und somit zu keinem Zeitpunkt 
kritisiert. Die Pressefreiheit in sogenannten demokratischen Staaten ist 
falsch; Der Kapitalismus beherrscht die Redaktionen. Dabei wird 
natürlich die Vetternwirtschaft zwischen Medienbesitzern und Marken 
nicht berücksichtigt, die selbst dem wohlmeinendsten Journalisten, der 
diese aufdecken möchte, die Hände bindet. Der wahre Herrscher über 
Meinungsbeiträge ist das private Kapital, und nur durch ein Gefühl der 
Handlungsfreiheit oder starke politische Überzeugungen kann man ihm 
seine Handlungen vorwerfen. Hinzu kommen weitere Faktoren, wie das 
Agenda-Setting , eine Formel, nach der die Mainstream-Medien in 
Absprache mit dem Kapital entscheiden, was berichtenswert ist und was 
nicht, sowie wie viel medialen Raum dem Thema eingeräumt wird, was sich 
in der öffentlichen Besorgnis niederschlägt. Ein paradigmatisches 
Beispiel unserer Zeit ist die Besorgnis über Hausbesetzungen im 
Gegensatz zu Zwangsräumungen, da erstere viel Zeit in den Nachrichten 
einnehmen, obwohl es unzählige andere Fälle von letzteren gibt. Wir 
fürchten den Hausbesetzer, nicht den Bankier oder den Polizisten, der 
die Räumung durchführt, aufgrund des Eingreifens des Agenda-Settings , 
also des Kapitalismus in letzter Instanz.

Es ist Zeit, proaktiv zu agieren. Wir wollen unsere Freizeit- und 
Konsumgewohnheiten gemeinsam überdenken, auch wenn wir in den vorherigen 
Zeilen nichts unversucht gelassen haben - unsere Leidenschaft treibt uns 
an. Wir haben keine Zauberformeln, aber wir haben Hinweise und 
Beispiele, denen wir folgen können. Hier finden Sie keine Namen von 
Festivals, die - soweit möglich - mit den oben beschriebenen Ansätzen 
brechen. Wir werden sie nicht explizit nennen, um nicht zu ihrer 
Massenverbreitung beizutragen. Es gibt Beispiele für Festivals, die das 
genaue Datum erst einige Wochen vor der Veranstaltung bekannt geben. Auf 
diese Weise stellen sie sicher, dass viele Menschen zum gegebenen 
Zeitpunkt keine Tickets mehr haben - und vermeiden so auch den 
Vorverkauf - und nur diejenigen teilnehmen, die wirklich teilnehmen 
möchten, auch auf die Gefahr hin, dass einige, unter anderem aus 
beruflichen Gründen, nicht teilnehmen können. Es gibt Beispiele für 
Modelle, die wenig bekannt gemacht werden, gerade um die lokale Kultur 
und den Respekt für ihre Bewohner nicht aus den Augen zu verlieren. Das 
sind Fälle, die mit dem Ausstellungs-/Geschäftsmodell der sozialen 
Medien brechen. Es gibt auch selbstorganisierte Modelle, die folglich 
keinen privaten Profit erzielen. Beispiele hierfür sind die Koordination 
von Hunderten von Menschen, die ihre mageren Gewinne in Musikgruppen - 
oft lokale - oder in die Infrastruktur für das kommende Jahr 
investieren. Es gibt Beispiele für Modelle, die mit der Dynamik von 
Konzentration und Hyperkonsum brechen - auch das ist interessant zu 
erforschen, aber wir wollen uns nicht mit kleinen Parzellen alternativer 
Freizeitgestaltung zufrieden geben.

Wir wollen diesen Beitrag nicht beenden, ohne zu analysieren, warum wir 
akzeptiert haben, dass sich unser Musikkonsum auf Festivals konzentriert 
und nicht auf Formen, die einst als kostenlose Open-Air-Veranstaltungen 
oder Konzerte mit Vergünstigungen für die jeweilige lokale Bevölkerung 
dienten. Wir plädieren auch für eine Art der Besiedlung von 
Freizeiträumen im Einklang mit Degrowth. Wenn das Festival - oder was 
auch immer - außer Kontrolle geraten ist, ist es vielleicht nicht unser 
Platz, und obwohl es manchmal ein Schrei ins Leere sein mag, können wir 
versuchen, nicht zur Verbreitung eines Echos beizutragen, von dem wir 
wissen, dass es schädlich ist. Menschen, die sich selbst als links 
bezeichnen, deren Gewohnheiten ultrakapitalistisch sind und sich 
politisch nicht jenseits der Ästhetik identifizieren - leider zu viele 
-, finden keine andere Möglichkeit, Freizeiträume oder überhaupt Räume 
zu bewohnen. Nur durch Engagement - auch tröstlich, auch wenn es von 
außen schwer zu erkennen ist - können wir mit dem hedonistischen 
Hyperkonsum unserer Klasse brechen. Lasst uns Räume bewusst stärken, 
untereinander, indem wir zu ihrer Existenz beitragen und nicht nur in 
ihnen konsumieren. Fragen wir uns, warum wir überall gleichzeitig sein 
wollen. Akzeptieren wir, dass alltägliche, individuelle Gesten wichtig 
sind, wenn wir morgen alles verändern wollen. Denken wir darüber nach, 
wie wir an unseren Herkunftsorten leben und uns dort einbringen können, 
und brechen wir mit der Vorstellung, ständig zum wiederkehrenden 
Ereignis des Augenblicks zu reisen, mit der Ausbeutung und dem Schaden, 
den wir damit begünstigen. Hören wir auf, den Künstler zu idealisieren 
und so unbekümmert ein Kulturmodell hochzuhalten, das die Arbeiterklasse 
vertreibt - zumindest diejenigen, die sich dessen bewusst sind. Sich 
eine andere Kunst vorzustellen ist schwierig, aber vielleicht können wir 
damit beginnen, zu akzeptieren, dass sie weder Geschichten gewinnt noch 
vertrieben werden kann; so etwas kann man nicht von ihr verlangen. 
Wünschenswert ist, dass sie wieder zu einer Waffe in unseren Händen 
wird, die hilft, unsere Ideen zu verbreiten - oder zu agitieren. Lasst 
uns organisieren und für eine neue Welt kämpfen. Boykott, Gesundheit und 
Erfolg.

Elena Zaldo, Mitglied der Granada Housing Union, und Andrés Cabrera, 
Mitglied von Impulso.

https://www.regeneracionlibertaria.org/podcast/macrofestivales-o-la-romantizacion-del-hiperconsumo/
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