A-Infos (ca) Spaine, Regeneracion: Macrofestivales o la romantización del hiperconsumo (de, en, it, pt, tr)[Traducción automática]

Texto original publicado en El Salto. ---- No hay macrofestival ético, 
del mismo modo que no hay banco que piense en las personas. La forma de 
construir relaciones sociales, así como el lugar desde donde estas se 
producen son importantes. Si queremos cambiar los pilares de este mundo 
no podemos permitirnos seguir pensando el ocio como un territorio ajeno 
a la responsabilidad política. ---- El texto que te dispones a leer 
nace, en primer lugar, de la autocrítica. Reflexión creadora que permite 
discernir los motivos desde los que actuamos, pensamos o habitamos los 
espacios, sean estos políticos, personales o, como es el caso, de ocio 
--entendiendo siempre la porosidad de todos ellos que impide analizarlos 
como lugares estancos--. El ocio que consumimoses político y no hay 
mayor ejemplo de ello que los macrofestivales o festivales con ínfulas 
de convertirse en macro, estadio al que aspira cualquier proyecto 
neoliberal. Desde la autocrítica elevamos el análisis a la crítica 
estructural de un modelo insostenible, precario, hiperconsumista y 
homogeneizador de la cultura.

Como hijas de nuestra generación acudimos a eventos sin saber muy bien 
los motivos que nos arrastran a ellos, ¿es la presión social con el 
recién llamado FOMO -Fear Of Missing Out- como catalizador? ¿es el 
sobreestímulo potenciado por las redes sociales? ¿es la compra de una 
emoción previa? ¿o se trata de la romantización de espacios que se dicen 
contraculturales y que están en las antípodas de serlo? Las autoras de 
este texto empezamos a acudir a festivales allá por 2012 y no nos 
avergüenza decir que el ViñaRock 2024 fue la cumbre borrascosa que nos 
ha impulsado a escribir estas líneas. No somos inconscientes, acudimos a 
este último festival sabiendo de antemano lo que encontraríamos y las 
contradicciones a las que nos enfrentaríamos. Es importante apuntar que 
no buscamos señalar -o al menos no exclusivamente- a las personas que 
consumirán festivales esta temporada. Queremos que, al menos, se lea 
como una contradicción a nuestras ideas -y sí, durante las próximas 
líneas vamos a interpelar principalmente a los festivales, grupos y 
espectadoras que nos decimos anticapitalistas-.

El estado español es uno de los lugares que más festivales concentra en 
un lapso de meses -debido en parte a su climatología-. Aunque esos 
márgenes temporales se han distorsionado con el aumento cuantitativo de 
festivales. Toda ciudad, pueblo o pedanía parece querer su propio trozo 
del pastel. Un dulce adulterado mucho antes de su exposición en el 
escaparate del libre mercado. Los promotores, inversores y demás 
beneficiarios de este modelo empresarial precisan de unas subvenciones 
públicas, las cuales muchos ayuntamientos dispensan gustosamente para 
que el nombre de su ciudad aparezca en un cartel junto a artistas de 
calado internacional o nacional. Gran parte de la inversión viene por 
tanto de las arcas públicas, pero los beneficios son privados -ya 
sabemos cómo funciona el juego perverso que tratamos de combatir-. 
Ejemplo de ello es Benicassim, ciudad levantina que lleva albergando el 
Festival Internacional de Benicassim (FIB) -además de otros como el 
Rototom- treinta años y cuya inversión no repercute en la población 
local, la cual el resto del año no tiene espacios culturales.

Nuestra lectura de la coyuntura actual nos acerca a posiciones en las 
que el capitalismo está en una fase de no retorno y cuyos estertores 
finales son impredecibles -la reestructuración internacional así parece 
confirmárnoslo- y es aquí cuando este monstruo, imaginado como 
indestructible, corre hacia delante para seguir enriqueciéndose a toda 
costa antes de toparse de bruces con los límites planetarios -o de 
clase-. Detrás de la mayoría de macrofestivales del estado español está 
el fondo de inversión estadounidense Kohlberg Kravis Roberts (KKR) con 
Superstruct Entertainment como satélite de sus negocios. El Salto 
Diario, en un trabajo de investigación reciente, descubrió el nexo de 
KKR con el sionismo colonialista al enriquecerse a través de la 
especulación inmobiliaria en territorio ocupado en Palestina. A su vez, 
tiene participaciones en empresas de ciberseguridad y tecnología que 
utiliza el estado israelí en su maquinaria imperialista. Por si todo 
esto fuera poco, además gestiona el 55% del patrimonio inmobiliario de 
la Sareb, que viene siendo protagonista indiscutible del problema de la 
vivienda en nuestro territorio.

Volviendo a la escena musical, KKR adquirió The Music Republic, 
promotora valenciana en origen, para la gestión de los mismos. Y sí, los 
que venden un cartel alternativo o de izquierdas, también tienen a estos 
conglomerados detrás. Es irónico que en festivales como el ViñaRock 
cantemos puño en alto letras anticapitalistas mientras le damos dinero a 
un fondo estadounidense durante el 1º de mayo, fecha que para nada es 
baladí. Quizá alguna lectora piense que a lo largo de este texto 
insistimos demasiado en el ViñaRock. No lo hacemos por una inquina 
visceral, se trata del festival autoproclamado de izquierdas más antiguo 
de todos, con casi tres décadas de existencia. Por tanto ha recorrido 
más etapas del camino del liberalismo. Consideramos que los festivales 
pequeños recorrerán los mismos pasos si no encuentran otro espejo -de 
reflejo menos distorsionado- en el que mirarse. Como apunta Nando Cruz 
«Pronto estaremos delante de un escenario patrocinado por el turbio 
negocio de las criptomonedas o por un banco que financia la fabricación 
de armas, pero haremos la vista gorda en cuanto Patti Smith aparezca 
despeinada y berreando People have the power». Premonición cumplida.

Nos parece importante destacar el boicot realizado por grupos de música 
a los festivales que tienen como fondo de inversión a KKR. Grupos como 
Tremenda Jauria, Reincidentes, Los Chikos del Maíz o Non Servium entre 
muchos otros, han decidido no volver a tocar en escenarios que financien 
el genocidio. Especialmente reseñable es el comunicado de Non Servium 
que no señala en exclusiva este nexo y apunta a otros asuntos de calado 
para boicotear estos espacios, como por ejemplo el Viña, Arenal Sound, 
el FIB, Sónar, Monegros, Resurrección Fest y O Son do Camiño. Este 
último tiene la particularidad de haber recibido, a través de una 
ramificación de KKR, inversión pública de la Xunta de Galiza sin 
concurso previo.

Con el señalamiento a fondos de inversión extranjeros no buscamos 
romantizar al patrón local, la diferencia está en que a este, llegado el 
caso, podremos ponerle cara y perjudicar sus negocios con nuestra acción 
directa, aunque con buena organización siempre podrá caer hasta el 
magnate de Wall Street más indestructible y anónimo de todos.

La concentración del poder cultural en unas pocas empresas no es 
novedad, pero sí el nivel de sofisticación con que se disfraza la 
rentabilidad bajo discursos de diversidad y experiencia musical. Los 
grandes sellos como Universal Music Group o BMG; y promotoras como The 
Music Republic, reconvertidos en gestores de macroeventos, disputan una 
hegemonía cultural que -lejos de ser diversa- se ha convertido en un 
catálogo viviente de playlists comerciales. Estas dinámicas se pueden 
observar en la existencia del modelo cíclico de festival o la 
proliferación de franquicias como Boombastic. Si se repasan los 
macrofestivales que van a celebrarse esta temporada 2025, de mayo a 
septiembre, tendremos a los mismos grupos en la friolera de 9 o 10 
carteles -tirando del hilo, son aquellos que tienen acuerdos con las 
majors y promotoras asociadas al fondo de inversión KKR-.

Si hay géneros que no encajan en estos formatos han terminado 
reproduciendo las mismas lógicas en nichos propios. La consecuencia es 
que la música se convierte en una excusa con un potencial emocional al 
servicio del ansia de ocio. La calidad del sonido o incluso la 
comprensión de la letra pasan a segundo plano. Muchos escenarios siguen 
siendo acústicamente desastrosos y la solución suele ser una pantalla 
gigante, es decir, una medida que apoya lo visual de estos eventos 
masificados, no lo sonoro -pero eso sí, que no falten los fuegos 
artificiales para el aftermovie-. También llegamos a sufrir que dos 
conciertos se pisen entre ellos, produciendo un efecto más próximo a un 
mercado en hora punta que a un concierto.

Cada vez cuesta más distinguir entre lo que se presenta como cultura 
alternativa y lo que responde a lógicas aspiracionales. Hemos tendido a 
pensar que existían al menos dos circuitos festivaleros diferenciados, 
relativamente independientes entre sí, sobre todo a nivel musical -nos 
referimos por ejemplo al Iruña Rock, Juergas Rock o Rabo Lagartija-. Sin 
embargo, es evidente que los patrocinadores tienden a coincidir y son 
muchos los grupos que transitan entre ambas propuestas. Con esta 
observación no se pretende señalar las decisiones individuales -o 
grupales- de los músicos, sino subrayar un problema estructural. El 
sistema capitalista ha demostrado una gran capacidad para absorber 
discursos de corte antisistema y estéticas disidentes, siempre que 
resulten rentables o comercializables. De este modo, lo que en 
determinados contextos puede tener valor político o simbólico, no 
garantiza, ni implica un motor real para la construcción de una 
contracultura.

Entramos ahora a analizar los motivos por los que los festivales se han 
convertido en el mayor ejemplo del turbocapitalismo. Con este término 
nos referimos a la necesidad imperiosa creada en la consumidora de 
digerir todos los manjares disponibles -aunque todos ellos sepan 
sospechosamente igual-. ¿Por qué no cesamos de proyectar el 
entretenimiento venidero sin haber terminado de digerir el presente? 
Fines de semana ocupados a meses vista, emociones desbordadas que 
consisten en la venta de una satisfacción a cambio de no satisfacerla 
nunca completamente, como ya decía Zygmunt Bauman. La consumidora 
adquiere entradas con meses -o incluso años- de anticipación debido a la 
necesidad creada por las empresas. Estos economistas cuentan con 
estrategias de marketing cuyo éxito está más que comprobado, como por 
ejemplo la subida de precios escalonada -pensar que solo te puedes 
permitir la entrada en los primeros diez minutos de venta genera esa 
necesidad de consumo que explotan sobradamente-. El turbocapitalismo es 
para nosotras un consumo sin fin. Va desde la venta de emociones previa, 
al estímulo constante durante el evento, pasando por el autoengaño en 
redes, hasta la compra de una nueva entrada unos días más tarde de haber 
finalizado el evento en cuestión. Publicitar un festival consiste en 
diseñar una narrativa, más concretamente una ficción audiovisual, en la 
que se planifica cada aspecto de la experiencia perfecta, que luego poco 
tiene que ver con una realidad que no sabes muy bien si has disfrutado o 
sobrevivido.

¿En qué momento nos pareció lógico acudir a cinco festivales anuales con 
50 conciertos en cada uno? El hiperconsumo es similar al modelo de 
interrail tan común en el viejo continente. Llegas a casa y no sabes a 
ciencia cierta si tal imagen se dio en tal o cual ciudad. Con los 
conciertos en festivales pasa lo mismo, las imágenes se alteran puesto 
que nuestra capacidad es limitada y el cansancio hace mella en nuestra 
memoria. Incluso, sin haber terminado el espectáculo, llega el agobio 
exacerbado por llegar a otro escenario. No hay descanso para reposar lo 
que acabamos de vivir. Hemos aceptado llegar agotadas de nuestros 
espacios de ocio debido a un bucle de consumo infinito.

Las empresas detrás de los festivales indirectamente -aunque no sin 
conocimiento- incentivan el consumo de sustancias que permiten llegar 
con energía a la última etapa de un tourmalet consumista. Los horarios 
maratonianos acarrean que muchas personas -sobre todo si su energía 
comienza a ser limitada- hagan trampas. Unas trampas bien conocidas por 
todas las personas que acuden a los festivales. De esta forma se genera 
un mercado en el cual no son precisamente los amigos de nuestra clase 
social los beneficiarios. No es espacio este para analizar los motivos 
por los que las drogas han sido introducidas y leídas como alternativas 
o disruptivas por buena parte de las personas que se dicen de 
izquierdas, sin hacer siquiera un mínimo de crítica a lo que su ocio 
genera, algo que con un consumo de otro tipo no ocurre -alimenticio, 
local...- Queremos señalar aquí que la falta de descanso normalizada en 
estos eventos puede desembocar en un consumo que de otra forma no se daría.

Toda esta ingesta de drogas -legales o no- se traduce en la priorización 
de la fiesta, el rollito, el desenfreno, antes que los gustos musicales, 
la buena acústica o el debate cultural. Cabe analizar por qué en la 
música hemos integrado tener la conciencia alterada en todo momento. Las 
usuarias de este tipo de ocio tendemos a leer como inviable acudir a los 
conciertos sin ingerir alcohol, un alcohol por el que terminamos pagando 
más que por la misma entrada del festival. El verdadero beneficio de los 
festivales se concentra en la venta de cerveza, algo que sus 
departamentos de marketing saben. La entrada no cuesta 80 euros, termina 
siendo de 250.

El hiperconsumo de alcohol, comida rápida -o en su defecto emplasticada 
por el Mercadona- y enseres para el camping lleva consigo otra realidad 
que toca abordar, la insostenibilidad ecológica de estos modelos. En el 
caso de que se diera una buena gestión de los residuos, algo inasumible 
cuanto más grande es un festival, este modelo no deja de ser la 
antítesis del ecologismo. Que miles de personas queramos acudir a un 
punto de la geografía para una experiencia artificial de unos pocos 
días, que se monte un festival de la nada, que no tengamos ni la mínima 
conciencia de la repercusión en las poblaciones locales, que compremos 
cosas que vayamos a tirar tras estos días -si os habéis quedado hasta el 
final de un festival sabréis la cantidad de objetos de un único uso que 
se han quedado allí; sillas, mesas, tiendas, colchones hinchables...- 
son aspectos que no podemos pasar por alto.

¿Por qué muchas personas que se dicen ecologistas deciden hacer la vista 
gorda aquí? No hay macrofestival -con buena gestión de residuos o no- 
que no implique contaminación de los campos de alrededor. Es sangrante 
ver como huertas, terrenos, casas o plazas de pueblo se llenan de mierda 
durante los días que colonizamos estos lugares tan ajenos a nuestra 
realidad. Quizá aquí se palpe el clasismo ciudad-campo que rezumamos 
aquellas personas criadas con el sistema de valores de la urbe. 
Villarrobledo -pueblo que acoge el Viña- es conocido por millones de 
personas citadinas a cuyas paisanas ignoramos. Al menos, algunas de 
ellas, deciden lucrarse con esta invasión, ya sea abriendo las duchas de 
sus casas o vendiendo latas. Otras en cambio muestran su rabia 
exhibiendo carteles contra el festival y las colonizadoras que atrae. 
¿En qué momento hemos aceptado estas medidas extractivistas del 
territorio? Consideramos que desde la falta de análisis de lo que 
nuestras acciones implican a causa de la desconexión de clase que padecemos.

¿Y las trabajadoras qué? Detrás del marketing encontramos precariedad a 
todos los niveles. Empezando por arriba, entre el caché de un grupo u 
otro puede haber miles de euros de diferencia, y las bandas emergentes 
muchas veces cobran en visibilidad -con una tipografía no apta para 
miopes en el cartel-. El panorama es poco transparente en cuanto a las 
cifras, pero la cuestión de los cachés es importante en tanto que no son 
cantidades fijas, sino que se negocian en base a la popularidad, la 
oferta y la demanda o la competencia empresarial, generando tarifas cada 
vez más abusivas que favorecen la uniformidad cultural. Ni hablemos ya 
de las trabajadoras de montaje, barras o limpieza. En muchos casos, las 
condiciones laborales no solo son precarias, directamente son ilegales. 
Jornadas interminables, pagos en negro o directamente nulos, contratos 
inexistentes y grupos de WhatsApp como única fuente de comunicación 
oficial es lo que viene reproduciéndose cada año. Si esto ya suena 
terrible y ha sido visibilizado a través de denuncias, redes sociales y 
testimonios de muchas trabajadoras, existe un fenómeno reciente que roza 
la distopía. El voluntariado, o lo que es lo mismo, la explotación de la 
juventud trabajadora a través de programas de participación que permiten 
al festival cubrir tareas esenciales ahorrándose unos cuantos sueldos. 
El resultado es mano de obra barata sostenida por el entusiasmo de 
jóvenes con escasos conocimientos de sus derechos laborales y convenios 
sectoriales. Podríamos hablar además del número de personas precarizadas 
-la mayoría de ellas migrantes- que se concentran en los alrededores de 
los festivales para malvender cualquier tipo de producto.

La cadena de explotación no termina en las trabajadoras, muchos 
festivales han sido denunciados recientemente por la Organización de 
Consumidores y Usuarios (OCU) por la vulneración de derechos dentro de 
sus recintos. Un ejemplo es la normalización del pago con tokens, 
recargables a través de la pulsera del evento. Este método ha sido 
impuesto bajo el discurso de la eficiencia, la seguridad y la reducción 
de tiempos de espera. Se ha tornado en una estrategia opaca de control 
económico con múltiplos poco prácticos que obligan a gastar más de lo 
deseado y dificultan la devolución del saldo sobrante estableciendo 
plazos de reembolso inferiores a los plazos legales. La Ley General de 
Defensa de los Consumidores y Usuarios establece que los empresarios 
están obligados a aceptar pagos en la moneda de curso legal del estado. 
Por otra parte, el entramado está diseñado para generar ansiedad, 
urgencia y decisiones impulsivas.

A todo esto se suma una cuestión especialmente sensible, la seguridad 
ejercida como una forma de vigilancia intensiva y agresiva. En lugar de 
priorizar el bienestar real de las asistentes, se impone una lógica 
punitiva, con cuerpos cuya actuación está centrada en controlar y 
reprimir. La reciente noticia sobre la contratación por el ViñaRock de 
la empresa de seguridad Triple A, cuyos miembros han estado integrados 
en Desokupa -grupo parapolicial fascista- es la confirmación de lo 
podrido que está este sector. Al mismo tiempo, las medidas contra 
cualquier tipo de agresión son insuficientes, simbólicas o inoperantes. 
La ausencia de protocolos y profesionales formados para actuar ante este 
tipo de situaciones deja, especialmente a disidencias y mujeres, en una 
posición de vulnerabilidad permanente -pero tranquila, que la empatía 
viene en la funda, justo al lado del arma reglamentaria que grita 
espacio seguro-. Lejos de cuestionar esta realidad la respuesta 
organizativa pasa por mercantilizar aún más la experiencia. Se ofertan 
pases privilegiados, zonas exclusivas y servicios premium, es decir, la 
experiencia solo mejora si puedes pagar más. Así, el clasismo se cuela 
hasta en el color de la pulsera que llevas, transformando lo que debería 
ser un espacio cultural en un parque de atracciones.

La energía juvenil entremezclada con la romantización del sufrimiento en 
estos lugares produce imágenes absurdas que en otros entornos no 
aceptaríamos. Tener que cagar entre rastrojos -dejando el papel allí-, 
pagar por agua embotellada con una inflación que solo se equipara a la 
de los aeropuertos o no ducharnos en todos esos días, ante la dificultad 
que en ocasiones implica hacerlo, son prácticas habituales. La falta de 
higiene de estos barracones de concentración es una constante. No 
estamos pidiendo velas aromáticas o sensaciones florales, tan solo unos 
mínimos que atiendan a las necesidades fisiológicas. Baños equiparables 
al número de personas que acuden a los eventos, limpieza de los mismos, 
agua potable gratuita, sombras pertinentes y una buena gestión de 
residuos. Para sorpresa de nadie este modelo empresarial no se preocupa 
por las personas que lo sostienen ni por la sostenibilidad en sí.

Si no quedaba claro el dudoso impacto cultural que genera este formato 
-que enriquece a pequeños propietarios, fondos de inversión e 
instituciones públicas-, sostener que genera algún tipo de arraigo es 
como afirmar que un centro comercial fomenta la cultura local. No hay 
arraigo posible cuando el modelo consiste en aterrizar, expoliar, 
facturar y largarse. Y menos cuando la programación musical tiene cero 
relación con el contexto donde se ubica el evento. En muchos casos, no 
hay ni una banda local en todo el cartel y la presencia de mujeres y 
disidencias es mínima, como ya denuncia la Asociación Valor Manchego en 
su crítica al Viña. Hemos visto como los ayuntamientos priorizan 
desembolsar subvenciones millonarias a estas máquinas de rentabilidad 
instantánea antes que financiar la creación de un tejido cultural 
sostenido en el tiempo. Las administraciones por el camino se cuelgan 
medallas o se enorgullecen de tener alguna mención en prensa y contentar 
tan solo a turistas y hosteleros -no así a currantas de la hostelería-. 
Lo que permanece después de la saturación de calles, la privatización 
temporal del espacio público, los residuos y la contaminación acústica, 
es la organización vecinal que se desoye sistemáticamente.

En Madrid, la Federación Regional de Asociaciones Vecinales (FRAVM) ha 
puesto en marcha un documento en el que trata estas cuestiones, a la par 
que alerta de dinámicas más problemáticas como la eventificación y la 
gentrificación de los barrios -la eventificación se traduce en la 
sustitución de la figura de residente por la del asistente desvinculado 
del contexto urbano-. También favorece lo que se conoce como 
gentrificación transnacional, derivada de las pretensiones globalistas, 
en las que los carteles tienen cada vez más presencia de escenas 
musicales internacionales que situadas territorialmente. Todo esto 
agrava la actual crisis habitacional sustituyendo alquileres de vivienda 
habitual por alquileres temporales con precios inflados por la 
eventualidad. Lugares comunes se diluyen en favor de espacios 
socialmente homogéneos pero lo verdaderamente desolador es que todas 
estas dinámicas remiten a un modelo de organización del espacio urbano 
que nunca es para quien lo habita.

Estos impactos urbanos han sido muy poco investigados en sus posibles 
repercusiones a largo plazo, pero ya son palpables desde el tejido 
asociativo. En plena crisis de la vivienda resulta urgente entender que 
estos espacios hiperdiseñados son una amenaza que compite por el mismo 
suelo por el que peleamos. Aterricemos esta urgencia para no pecar de 
alarmistas. Medusa Sunbeach y Arenal Sound en la costa levantina 
-territorio récord en número de macrofestivales- han servido como 
palanca para reactivar megaproyectos urbanísticos congelados tras la 
crisis de 2008. Idealizaciones de terrenos vacíos, solares abandonados o 
directamente zonas protegidas, están contribuyendo al cambio de perfiles 
turísticos, generando nuevas formas de promoción urbanística. Así, PAI 
Bega-Port en Cullera, PAI Sant Gregori en Burriana, ambos en 2025, han 
vuelto a ponerse en marcha con el respaldo político de PSPV, PP, y Vox. 
Todos felices de ver cómo el ocio cultural vuelve a hacer rentable el 
suelo con fines especulativos. En esencia, estamos viviendo cómo el 
capital privado rediseña el mapa urbano con música de fondo.

¿Y por qué hay tan poca información crítica sobre los festivales? Más 
allá de ejemplos notables como el libro de Nando Cruz, Macrofestivales: 
el agujero negro de la música, el silencio de la prensa es una 
constante. Quizá se comprenda si se destapa el funcionamiento del modelo 
empresarial de los medios de comunicación. No descubrimos la pólvora si 
decimos que detrás de los festivales y de los medios de comunicación 
llegan a estar las mismas empresas. Es más Radio3 o los 40 Principales, 
que a su vez forman parte de un conglomerado más grande -ya sea estatal 
o privado- son caras visibles de algunos eventos. Lo curioso del 
funcionamiento empresarial de los medios de comunicación es que tienen 
como máxima no morder la mano que te puede llegar a dar de comer -no 
solo la que actualmente te da comer-. Si un medio crítica a un festival 
patrocinado por una marca cervecera, esta no se anunciará más adelante 
en las páginas o en las ondas del medio en cuestión, por tanto no se 
criticará en ningún momento. La libertad de prensa en los supuestos 
estados democráticos es falsa, el capitalismo dirige las plumas de las 
redacciones. Sin contar por supuesto con el amiguismo existente entre 
empresarios de medios y marcas que ata las manos de la periodista 
bienintencionada dispuesta a denunciar esto. El verdadero amo de los 
artículos de opinión es el capital privado y solo desde una libertad de 
acción o férreas convicciones políticas se puede señalar su hacer. 
Además existen otros factores como la agenda setting, fórmula que siguen 
los grandes medios para decidir, en connivencia con el capital, qué es 
noticia y qué no, así como cuánto espacio se le da en los medios, lo que 
se traduce en las preocupaciones de la opinión pública. Un caso 
paradigmático de nuestros tiempos es la alarma por la okupación en 
contraposición con los desahucios, debido al tiempo que ocupa el primero 
en los noticiarios, pese a que del segundo hay infinidad de casos más. 
Tenemos miedo del okupa y no del banquero o del policía que ejecuta el 
desahucio por la intervención de la agenda setting, es decir del 
capitalismo en última instancia.

Es momento de aportar una parte propositiva. Queremos repensar 
colectivamente nuestras formas de ocio y consumo, aunque no hayamos 
dejado títere con cabeza en las líneas anteriores -la pasión nos mueve-. 
No tenemos fórmulas mágicas, pero sí pistas o ejemplos a seguir. No 
encontraréis aquí nombres de festivales que están siguiendo líneas que 
rompen -en la medida de sus posibilidades- con lo anteriormente 
descrito. No los citaremos precisamente para no ayudar a su 
masificación. Existen ejemplos de festivales que no anuncian la fecha 
exacta hasta pocas semanas antes del evento. De esta forma aseguran que 
muchas personas no tengan disponibilidad cuando lo hagan -evitando así 
también la adquisición de entradas anticipadas- y solo acudan aquellas 
que de verdad quieran, a riesgo de que algunas por motivos laborales, 
entre otros, no puedan asistir. Existen ejemplos de modelos poco 
publicitados para que precisamente no se escape de lo local o del 
respeto a sus habitantes. Es decir, casos que rompen con el modelo 
expositivo/empresarial de las redes sociales. Existen a su vez modelos 
autoorganizados y que consecuentemente no tienen lucro privado. Ejemplos 
de coordinación de cientos de personas que invierten el escaso beneficio 
que pueda haber en los grupos de música -locales muchas veces- o en la 
infraestructura para el año siguiente. Existen ejemplos de modelos que 
rompen con las dinámicas de concentración e hiperconsumo, algo que 
también es interesante indagar, pero no nos queremos conformar con 
pequeñas parcelas de ocio alternativo.

No queremos cerrar esta pieza sin analizar por qué hemos aceptado que 
nuestro consumo musical se centre en festivales y no en formas que 
otrora funcionaban como salas o conciertos al aire libre gratuitos con 
beneficio incluido para las vecinas de la población local en cuestión. 
También apelamos a una forma de habitar los espacios de ocio en línea 
con el decrecimiento. Si el festival -o lo que sea- se ha descontrolado 
quizá no sea nuestro lugar y, aunque en ocasiones sea un grito al vacío, 
podemos intentar no contribuir a la expansión de un eco que sabemos 
nocivo. Las personas que se dicen de izquierdas, cuyos hábitos son 
ultracapitalistas y no se significan políticamente más allá de lo 
estético -desafortunadamente demasiadas- no consiguen encontrar otra 
forma de habitar los espacios de ocio o cualquier espacio en general. 
Solo mediante la implicación -reconfortante también aunque cueste verlo 
desde fuera- podremos romper con el hiperconsumo hedonista de nuestra 
clase. Potenciemos los espacios con conciencia, entre nosotras, 
contribuyendo a su existencia y no solo consumiendo en ellos. 
Plantéemonos porque queremos estar en todos los lugares al mismo tiempo. 
Aceptemos que si el día de mañana queremos cambiarlo todo, los gestos 
individuales cotidianos importan. Reflexionemos sobre habitar y aportar 
en nuestros lugares de origen, rompiendo con la idea de viajar 
constantemente al evento repetitivo de turno con la extracción y el 
perjuicio que estamos incentivando. Dejemos de idealizar al artista y 
sostener tan alegremente un modelo cultural que expulsa a la clase 
trabajadora -al menos la que es consciente de serlo-. Imaginar otro arte 
es difícil, pero quizá podamos empezar por asumir que no gana relatos, 
ni para desahucios, no se le puede exigir tal cosa. Lo que sí es 
deseable es que vuelva a ser un arma en nuestras manos que ayude a 
propagar -o agitar- nuestras ideas. Organicémonos y luchemos por un 
mundo nuevo. Boicot, salud y acierto.

Elena Zaldo, militante del Sindicato de Vivienda de Granada y Andrés 
Cabrera, militante de Impulso.

https://www.regeneracionlibertaria.org/podcast/macrofestivales-o-la-romantizacion-del-hiperconsumo/
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