A-Infos (de) Italy, FDCA, il Cantiere #23: Die Bedeutung der Musik im Bildungsprozess - Paola Perullo (ca, en, it, pt, tr)[maschinelle Übersetzung]

Ich habe mich oft gefragt, wie sich menschliche Beziehungen verändern 
würden, wenn wir statt Worten die Sprache der Musik und der Klänge 
verwenden würden: Ich spreche zu dir, indem ich ein Instrument spiele, 
und du antwortest mir, indem du ein anderes spielst. Dieses Bild 
entsteht in mir nicht aus einer romantischen Vorstellung von Musik, 
sondern aus den Kenntnissen und Erfahrungen, die ich über viele Jahre 
hinweg mit Jungen und Mädchen im Alter von 0 bis 6 Jahren auf diesem 
Gebiet gesammelt habe und in denen ich sehen konnte, wie musikalische 
Sprache funktioniert ist das früheste Mittel, das den Menschen bereits 
vor dem Erwerb der verbalen Sprache in die Lage versetzt, sich 
auszudrücken und zu kommunizieren. Tatsächlich wissen wir, dass Musik 
drei große menschliche Dimensionen beeinflusst: die emotionale, die 
relationale und die ausdrucksstarke.

Was bewegt Musik in unserem Geist und in unserem Körper?

Musik ist identitätsstiftend, denn trotz gleicher Reize kann sich jeder 
auf seine eigene Weise vorstellen, was er will, interpretieren und 
denken, gleichzeitig hilft und erleichtert Musik die Sozialisierung. 
Tatsächlich wird das Bedürfnis, nach der Universalität bestimmter 
Gefühle zu streben, umso mehr befriedigt, je mehr man ein Alltagsleben 
interpretiert, das die Affektivität von Beziehungen einbezieht und sich 
auf kollektive Gefühle erstreckt, wie zum Beispiel populäre Musik. Es 
ist, als ob diese Synthese zwischen dem Ich und dem Wir auf natürliche 
Weise stattgefunden hätte, in der "ich mich selbst durch andere sehe und 
meinen Gefühlen freien Lauf lasse". Wenn wir Musik mit Bewegung 
verbinden, können wir durch Rhythmus die Gleichzeitigkeit zwischen 
Denken und Handeln erleben und in der Wahrnehmung unseres Rhythmus 
wertvolle Hilfe bei der Erstellung von Geschichten und 
Theaterdrehbüchern finden. Von hier aus können wir durch die Analyse der 
zeitlichen Abfolgen, die in präzisen Kadenzsätzen respektiert werden, 
auch visuelle Bilder ersetzen, um eine Geschichte zu erzählen. Die in 
einer notwendigen Zeit aufeinander folgenden Musiksequenzen werden zum 
Rahmen, in dem sich die Geschichte befindet, die wir erfinden können. 
Auf diese Weise wird die Musik zum roten Faden, der wie die Handlung der 
Geschichte fließt. Musik schafft Raum und schenkt uns die Freude, einen 
Reiz zu erweitern und zu verlängern, der sich im Körpergefühl und durch 
den Körper materialisiert. Mit der Stimme können wir auch unsere Präsenz 
im Weltraum erweitern.

Jede Musik suggeriert eine andere Art, sich im Raum, "in der Zeit", zu 
bewegen. Auch bei den schüchternsten Kindern leitet und fördert Musik 
die Bewegung. Und es erleichtert nicht nur die Ausdruckskraft, sondern 
auch die logische Fähigkeit, sich im Raum zu orientieren.

Deshalb sollte aktive Musik und nicht bloßes Zuhören passiv genossen 
werden. Erlebbare Musik, die durch die Bewegung des Körpers zum Leben 
erweckt wird. Das ist die erste Verbindung: Musik und Bewegung.

Wenn das kleine Kind einen Ton erzeugt, indem es auf die Trommel 
schlägt, in eine Flöte bläst oder Glocken schüttelt, begleitet es den 
Ton spontan mit der Bewegung des ganzen Körpers und aktiviert einen 
Rhythmus, der den Ton intensiviert, weil er ihm mehr Kraft verleiht das 
Schlagen oder Blasen. Durch diese Art des Musizierens erinnern sich 
kleine Kinder an eine uralte Art der Geselligkeit zwischen Menschen, die 
durch die Tradition der Popmusik und Folklore lebendig gehalten wird. 
Aber Musik ist, wie bereits erwähnt, auch mit der artikulierten 
Erzählsprache verbunden: Musik entwickelt sich wie eine Geschichte im 
Laufe der Zeit, geht ihr aber nicht voraus.

Es fließt kontinuierlich, aber kein Satz einer Sequenz kann übersprungen 
oder beschleunigt werden, sonst geht seine Bedeutung verloren. Wie das 
"Geschichtenerzählen" unterstützt auch Musik die Bereicherung der 
Ausdrucksfähigkeiten der verbalen Sprache. Worte sind voller Bedeutung, 
mit dieser Lücke zwischen Realität und Vision, genau wie in der Poesie. 
Ältere Kinder, etwa im Alter von etwa fünf Jahren, können beginnen, die 
Fähigkeit zu erlernen, Musik mit Gedichten in Verbindung zu bringen, 
indem sie in ihnen eine Sensibilität entwickeln, die sie dazu bringt, 
Musik in Bezug auf die Bedeutung des poetischen Textes auszuwählen. Aber 
auch einzelne Wörter können eine Farbe und einen Klang hervorrufen. 
Respekt vor einer zeitlichen Dimension, die es uns ermöglicht, zu 
verstehen, zu reflektieren und zu verarbeiten, zuzuhören und uns 
vorzustellen, zu denken und zu handeln. All dies wird durch den Einsatz 
von Musik in der Schule erleichtert.

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