A-Infos (it) Sicilia Libertaria 2-24: Cinema. The old oak (2023), di Ken Loach (ca, de, en, pt, tr) [traduzione automatica]

Il catechismo della merce spettacolista invade tutti i mezzi di 
comunicazione... il cinema mercantile fa male a chi lo fa e a chi lo 
sussume come prodotto culturale, senza aver compreso che impoverire la 
lingua vuol dire abolire la verità, propagare l'imbecillità e concorrere 
all'instaurazione dell'Impero dei prosseneti. I film di Martin Scorsese, 
Killers of the Flower Moon (2023), Ridley Scott, Napoleon (2023) o Greta 
Gerwig, Barbie (2023) esprimono la polarizzazione dei comportamenti, 
emozioni, credenze che congedano il significato dal significante e 
legittimano l'asfaltatura dell'intelligenza. Il consenso sociale è 
specchio-memoria del consenso politico e il circolo vizioso d'una 
cultura della prostrazione invade la sfera personale dei consumatori 
d'illusioni... qualsiasi cosa che abbia un qualche coinvolgimento con la 
 politica, finanza, industria, saperi, migrazioni, guerre... è 
concepita come asservimento al padronato dei bisogni indotti. La 
corruzione, la colonizzazione, il trasformismo, la confessione, la 
soggezione, la paura, il terrore... rifluiscono nella propaganda, che è 
il braccio esecutivo dei poteri finanziari-politici "invisibili", 
l'agente del pensiero unico che ripropone gli stilemi delle tecniche 
dittatoriali.

In questo senso il cinema italiano, il più brutto del mondo, sicuramente 
il più imbecille, sostenuto dalla critica più servile della masseria 
cinematografica, ha prodotto una messe di banalità edificate sul 
ridicolo, superficialità e infantilismo che hanno eretto il cantico 
della subordinazione là dove il Neorealismo aveva disseminato il degrado 
dei valori di Stato. C'è ancora domani (2023) di Paola Cortellesi è 
l'esempio più fulgido... la regista ha indossato l'uniforme della 
politica corrente e nei siparietti della commedia di terz'ordine ha 
sversato la rivoluzione femminista nella menzogna dell'ottimismo 
obbligatorio... una falsità assoluta! Figuriamoci! Quando 
l'interpretazione della vita offesa finisce sugli scranni di un governo, 
ogni forma di negazione o di ribellione scompare.

Il pensiero-crimine di George Orwell è sempre attuale e ci sono maestri 
del cinema proletario, come Ken Loach, che operano allo smantellamento 
della disumanizzazione insita nell'apologia dell'odio razziale... il suo 
rizomario artistico incrina le sofistiche del potere e dà il colpo di 
grazia a tutte le conversioni riconducibili alle spartizioni del 
profitto. Gli esperti, i tecnici, i produttori dell'entusiasmo 
controllano tutto, persino l'opposizione... il loro dizionario è una 
rete di protezione che attraverso la spettacolarizzazione di merci, 
massacri, stragi, genocidi, impone le proprie regole. Folle di 
alfabetizzati da Internet (segnati, schedati, classificati, sorvegliati, 
repertoriati, sorvegliati, puniti) vivono il surrogato della libertà e 
si fanno complici di assassini, criminali, dittatori, tiranni nella 
cementificazione della ragione.

Il cinema di resistenza di Loach sta dalla parte degli ultimi... il 
regista inglese sa bene che non è col cinema che si può cambiare il 
mondo, ma restituire almeno la dignità a uomini e donne là dove è stata 
calpestata. Con The old oak (La vecchia quercia), Loach e lo 
sceneggiatore di sempre, Paul Laverty, costruiscono un film dalla 
bellezza "primitiva", sradicata dalle confezioni cinematografiche che 
riguardano l'oligarchia dell'asservimento a burocrati, finanzieri, 
tecnici, pubblicitari, sociologi, psicologi, insegnanti, politici, 
militari, preti, sindacalisti... Loach e Laverty continuano il loro 
cammino di fuorilegge della diseguaglianza... mostrano che le favole 
delle democrazie, dei totalitarismi, degli imperi finanziari impediscono 
qualsiasi sommovimento sociale e sono sempre gli ultimi, gli sfruttati, 
gli oppressi a pagarne il prezzo. Il film chiude la trilogia 
sull'emarginazione iniziata con Io, Daniel Blake (2016) e Sorry We 
Missed You (2019)... l'insegna del pub che cade a pezzi non rimanda però 
a una sconfitta, semmai a una direzione ostinata e contraria ancora 
capace di combattere contro l'ingiustizia di Stato.

The old oak è l'unico pub aperto in un'ex cittadina mineraria 
dell'Inghilterra... TJ Ballantyne  (Dave Turner) lo gestisce con grandi 
difficoltà... i clienti sono pochi, la gente è impoverita, le case sono 
vendute all'asta per poche sterline e affittate ai profughi siriani 
scaraventati nel paese dalle politiche discriminatorie del governo 
britannico... giovani e vecchi entrano in conflitto con i diseredati 
siriani, l'amicizia di Ballantyne con la giovane fotografa Yara (Ebla 
Mari), sommuove i malumori razzisti della comunità e l'utopia della 
solidarietà s'affaccia in una storia che racconta l'umano dall'interno.

Ballantyne e Yara, con l'aiuto dei "beduini" e di alcuni cittadini, 
ripuliscono la sala nel retro del pub (usata un tempo per feste, 
matrimoni, momenti di aggregazione conviviale), rispolverano le 
fotografie alle pareti che ricordano le lotte dei minatori e attraverso 
donazioni offrono pasti caldi ai profughi e agli inglesi indigenti... 
riuniti nello slogan:  "To eat together is to stick together" (Mangiare 
insieme è stare insieme). Loach e Laverty dicono che per mutare lo stato 
delle cose bisogna prima modificare i piccoli gesti quotidiani nella 
fratellanza del dolore... l'utopia è di quelle estreme, forse... 
tuttavia, come l'asino Beniamino di La fattoria degli animali, 
Ballantyne e Yara rappresentano la realtà che non si vede, il sogno 
d'amore tra le genti che confisca la dialettica della dominazione e 
mostra che quando gli uomini e le donne si riconoscono nella medesima 
disperanza, ogni miseria è spazzata via.

L'impalcatura filmica di Loach è essenziale, scarna, senza compiacimenti 
e la sceneggiatura di Laverty, appuntellata su dialoghi secchi, veri, 
profondi, sottolinea razzismi endemici e il loro superamento. La 
fotografia di Robbie Ryan (ha collaborato con Loach anche in La parte 
degli angeli, 2101; Jimmy's Hall - Una storia d'amore e libertà, 2014; 
Io, Daniel Blake), lavorata sui marroni, verdi, rossi, deposita il film 
in una visione quasi documentaria e non sono pochi i momenti 
etici-estetici nei quali la semplicità emozionale si trasfigura in 
poesia. Il montaggio di Jonathan Morris è asciutto... coniuga ambiente e 
personaggi in una sorta di contrappunto visivo che fortifica la 
trattazione filmica. L'attorialità di Dave Turner e Ebla Mari è 
minimale, improntata su sguardi incrociati, figurazione dei corpi, 
silenzi che danno voce a chi viene repressa... contrariamente a quanto è 
stato scritto sulla dissonanza e la mancanza di sfumature dei 
protagonisti, la loro intimità o una carnalità del vero, s'attesta nello 
stupore dell'amicizia... anche la musica di George Fenton s'intreccia 
nella narrazione con amorevolezza e contribuisce alla vivezza 
anti-letteraria o anti-marginale del film.

The old oak non solo è lo svestimento di un dramma sociale, soprattutto 
è l'invito a lottare contro l'idolatria dell'imposizione, della 
persuasione, del razzismo in un realismo tragico che nei profluvi del 
mercato neoliberista ritrova momenti di speranza senza vendetta. Loach 
non tratta di un mondo dimenticato ma oltraggiato, dove il riscatto 
individuale si mescola con quello della comunità che si oppone alla 
rassegnazione. Il riscatto degli sconfitti non può passare dai sermoni 
delle istituzioni né dai furori razzisti delle popolazioni immiserite... 
la condivisione dell'esclusione si trascolora in un atto di sconnessione 
dal disagio razzista e attraverso la fraternità esonda in una nuova 
decenza. "Non importa da dove vieni ma ciò che porti con te", si legge 
nel manifesto del film... l'autenticità dell'assetto filmico è un 
affresco di  denuncia sociale che rigetta le vessazioni del capitalismo 
saprofita.

The old oak è una lezione di stile non solo sull'erranza imposta dalle 
guerre e la decadenza della classe operaia... è un grido di libertà 
contro le politiche xenofobe della partitocrazia in Europa e ai quattro 
angoli della Terra... il cinema resistenziale di Loach è inevitabilmente 
politico e contrasta i fasti del cinema d'intrattenimento — che è il più 
politico in assoluto, poiché educa all'ignoranza dell'evasione dalla 
realtà —... le grandi produzioni dell'industria hollywoodiana e le 
filmografie da cortile (come il cinema italiano), affastellano 
l'immaginale collettivo sulle gogne del sistema economico dominante e 
sono le opere dei disfattisti come Loach a risvegliare le coscienze e a 
indicare un'altra visione del mondo.

Avvicinati, prendi il mio amore in cui ho sotterrato il tuo e 
spezzettalo nella compassione dell'innocenza insanguinata, diceva un mio 
amico ubriacone che sapeva Don Chisciotte a memoria... il cinema, nella 
sua infinitezza e sregolatezza, si è sottratto anche al vuoto dei 
formulari di ammirazione... ci sono film che rigettano il destino dei 
popoli immiseriti e invitano ad alzare gli occhi contro l'idolatria del 
possesso senza abbassarli mai più!... il sorriso degli uomini in libertà 
non è là dove si piega alle tavole comandamentali dell'oppressione, ma 
dove recide le catene dell'apparenza e della sottomissione, e, qualche 
volta, taglia la gola ai prosseneti dell'intollerabile.

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