A-Infos (ca) Sicilia Libertaria 2-24: Cine. El viejo roble (2023), de Ken Loach (de, en, it, pt, tr) [Traducción automática]

El catecismo de la mercancía espectacular invade todos los medios de 
comunicación... el cine comercial es perjudicial para quienes lo hacen y 
para quienes lo subsumen como producto cultural, sin haber comprendido 
que empobrecer la lengua significa abolir la verdad, propagar la 
imbecilidad y contribuir al establecimiento del Imperio de los 
proxenetas. Las películas de Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon 
(2023), Ridley Scott, Napoleon (2023) o Greta Gerwig, Barbie (2023) 
expresan la polarización de comportamientos, emociones, creencias que 
desestiman el significado del significante y legitiman el asfaltado. de 
inteligencia. El consenso social es un espejo-memoria del consenso 
político y el círculo vicioso de una cultura de la postración invade la 
esfera personal de los consumidores de ilusiones... todo lo que tenga 
alguna implicación con la política, las finanzas, la industria, el 
conocimiento, las migraciones, las guerras... se concibe como 
subordinación al amo de las necesidades inducidas. Corrupción, 
colonización, transformismo, confesión, sometimiento, miedo, terror... 
regresan a la propaganda, que es el brazo ejecutivo de los poderes 
político-financieros "invisibles", el agente del pensamiento único que 
repropone los rasgos estilísticos del dictatorial. técnicas.

En este sentido, el cine italiano, el más feo del mundo, ciertamente el 
más imbécil, apoyado por la crítica más servil del macizo 
cinematográfico, ha producido una masa de banalidades basadas en el 
ridículo, la superficialidad y el infantilismo que han erigido el canto 
de la subordinación donde El neorrealismo había extendido la degradación 
de los valores estatales. Todavía hay un mañana (2023) de Paola 
Cortellesi es el ejemplo más brillante... la directora vistió el 
uniforme de la política actual y en los interludios de comedia de 
tercera derramó la revolución feminista en la mentira del optimismo 
obligado... un absoluto ¡falsedad! ¡Imaginemos! Cuando la interpretación 
de la vida ofendida acaba en los escaños de un gobierno, toda forma de 
negación o rebelión desaparece.

El pensamiento-crimen de George Orwell está siempre vigente y hay 
maestros del cine proletario, como Ken Loach, que trabajan para 
desmantelar la deshumanización inherente a la apología del odio 
racial... su rizoma artístico socava los sofismas del poder y da el 
golpe de gracia a todas las conversiones atribuibles a la participación 
en los beneficios. Los expertos, los técnicos, los productores de 
entusiasmo lo controlan todo, incluso la oposición... su diccionario es 
una red de protección que, mediante la espectacularización de las 
mercancías, las masacres, las masacres, los genocidios, impone sus 
propias reglas. Multitudes de alfabetizados en Internet (marcados, 
archivados, clasificados, monitorizados, catalogados, vigilados, 
castigados) viven como sustituto de la libertad y se convierten en 
cómplices de asesinos, criminales, dictadores, tiranos en la cementación 
de la razón.

El cine de resistencia de Loach está del lado de los últimos... el 
director inglés sabe bien que no es con el cine que se puede cambiar el 
mundo, sino al menos restaurar la dignidad de los hombres y mujeres allí 
donde ha sido pisoteada. Con El viejo roble, Loach y su guionista 
habitual, Paul Laverty, construyen una película de belleza "primitiva", 
desarraigada del envoltorio cinematográfico que atañe a la oligarquía de 
subordinación a burócratas, financieros, técnicos, anunciantes, 
sociólogos, psicólogos, profesores, políticos, soldados, sacerdotes, 
sindicalistas... Loach y Laverty continúan su camino como bandidos de la 
desigualdad... demuestran que los cuentos de hadas de las democracias, 
los totalitarismos, los imperios financieros impiden cualquier 
convulsión social y son siempre los últimos, los explotados, los 
oprimidos. paga el precio. La película cierra la trilogía sobre la 
marginación que comenzó con Yo, Daniel Blake (2016) y Sorry We Missed 
You (2019)... el cartel del pub que se cae a pedazos no indica, sin 
embargo, una derrota, sino una dirección obstinada y contraria. capaz de 
luchar contra la injusticia estatal.

El viejo roble es el único pub abierto en una antigua ciudad minera de 
Inglaterra... TJ Ballantyne (Dave Turner) lo gestiona con gran 
dificultad... los clientes son pocos, la gente empobrecida, las casas se 
venden en subasta por un precio unas cuantas libras y alquiladas a los 
refugiados sirios arrojados al país por las políticas discriminatorias 
del gobierno británico... jóvenes y mayores entran en conflicto con los 
sirios desfavorecidos, la amistad de Ballantyne con la joven fotógrafa 
Yara (Ebla Mari) despierta el descontento racista de La comunidad y La 
utopía de la solidaridad aparece en un relato que cuenta la historia de 
la humanidad desde dentro.

Ballantyne y Yara, con la ayuda de los "beduinos" y de algunos 
ciudadanos, limpian la sala de la parte trasera del pub (antiguamente 
utilizada para fiestas, bodas, momentos de convivencia), desempolvan las 
fotografías de las paredes que recuerdan la las luchas de los mineros y 
a través de donaciones ofrecen comidas calientes a refugiados e ingleses 
indigentes... unidos en el lema: "Comer juntos es permanecer juntos". 
Loach y Laverty dicen que para cambiar el estado de las cosas primero 
hay que modificar los pequeños gestos cotidianos en la hermandad del 
dolor... la utopía es una de las extremas, tal vez... sin embargo, como 
el burro Benjamin en Animal Farm, Ballantyne y Yara representan la 
realidad que no se ve, el sueño del amor entre los pueblos que confisca 
la dialéctica de la dominación y muestra que cuando hombres y mujeres se 
reconocen en la misma desesperación, toda miseria desaparece.

El marco fílmico de Loach es esencial, sobrio, sin complacencias y el 
guión de Laverty, apoyado en diálogos secos, verdaderos y profundos, 
subraya los racismos endémicos y su superación. La fotografía de Robbie 
Ryan (también colaboró con Loach en Angels Share, 2101; Jimmy's Hall - A 
Story of Love and Freedom, 2014; I, Daniel Blake), trabajó sobre 
marrones, verdes, rojos, deposita la película en un estilo casi 
documental. visión y son muchos los momentos ético-estéticos en los que 
la sencillez emocional se transfigura en poesía. El montaje de Jonathan 
Morris es seco... combina ambiente y personajes en una especie de 
contrapunto visual que fortalece el tratamiento cinematográfico. Las 
dotes interpretativas de Dave Turner y Ebla Mari son mínimas, a base de 
miradas cruzadas, figuración de cuerpos, silencios que dan voz a quienes 
son reprimidos... al contrario de lo que se ha escrito sobre la 
disonancia y falta de matices de los protagonistas, su intimidad o la 
carnalidad de la verdad, queda atestiguada en la maravilla de la 
amistad... incluso la música de George Fenton está entretejida en la 
narrativa con amor y contribuye a la vivacidad antiliteraria o 
antimarginal de la película.

El viejo roble no es sólo el desnudo de un drama social, es sobre todo 
la invitación a luchar contra la idolatría de la imposición, de la 
persuasión, del racismo en un realismo trágico que en las inundaciones 
del mercado neoliberal encuentra momentos de esperanza sin venganza. 
Loach no trata de un mundo olvidado pero indignado, donde la redención 
individual se mezcla con la de la comunidad que se opone a la 
resignación. La redención de los derrotados no puede pasar por los 
sermones de las instituciones ni por la furia racista de las poblaciones 
empobrecidas... compartir la exclusión se convierte en un acto de 
desconexión del malestar racista y a través de la fraternidad se 
desborda en una nueva decencia. "No importa de dónde vienes sino lo que 
traes contigo", se lee en el cartel de la película... la autenticidad de 
la estructura de la película es un fresco de denuncia social que rechaza 
la opresión del capitalismo saprofito.

El viejo roble es una lección de estilo no sólo sobre la errancia 
impuesta por las guerras y la decadencia de la clase obrera... es un 
grito de libertad contra las políticas xenófobas de los partidos 
políticos en Europa y en los cuatro rincones de la Tierra. .. El cine de 
resistencia de Loach es inevitablemente político y contrasta las glorias 
del cine de entretenimiento - que es el más político de todos, ya que 
educa la ignorancia sobre el escapismo de la realidad -... las grandes 
producciones de la industria de Hollywood y las filmografías de 
traspatio (como el cine italiano ), colocan el imaginario colectivo en 
la picota del sistema económico dominante y son las obras de derrotistas 
como Loach las que despiertan conciencias e indican otra visión del mundo.

Acércate, toma mi amor en el que enterré el tuyo y rómpelo en pedazos en 
la compasión de la inocencia sangrienta, decía un amigo borracho que 
conocía de memoria a Don Quijote... el cine, en su infinitud y 
desenfreno, también se ha escapado de la vacío de formularios de 
admiración... ¡hay películas que rechazan el destino de los pueblos 
empobrecidos y nos invitan a levantar los ojos contra la idolatría de la 
posesión sin volver a bajarlos!... la sonrisa de los hombres en libertad 
no es donde se inclina a las tablas de mandamientos de la opresión, sino 
donde corta las cadenas de la apariencia y la sumisión y, a veces, 
degüella a los seguidores de lo intolerable.

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