A-Infos (pt) Sicilia Libertaria 2-24: Cinema. O velho carvalho (2023), de Ken Loach (ca, de, en, it, tr) [traduccion automatica]

O catecismo da mercadoria espetacular invade todos os meios de 
comunicação... o cinema comercial é prejudicial para quem o faz e para 
quem o inclui como produto cultural, sem ter entendido que empobrecer a 
linguagem significa abolir a verdade, propagar a imbecilidade e 
contribuir ao estabelecimento do Império dos cafetões. Os filmes de 
Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon (2023), Ridley Scott, 
Napoleão (2023) ou Greta Gerwig, Barbie (2023) expressam a polarização 
de comportamentos, emoções, crenças que descartam o sentido do 
significante e legitimam o asfaltamento de inteligência. O consenso 
social é uma memória-espelho do consenso político e o círculo vicioso de 
uma cultura de prostração invade a esfera pessoal dos consumidores de 
ilusões... tudo o que tenha algum envolvimento com política, finanças, 
indústria, conhecimento, migrações, guerras... é concebido como 
subserviência ao senhor das necessidades induzidas. A corrupção, a 
colonização, o transformismo, a confissão, a sujeição, o medo, o 
terror... refluem para a propaganda, que é o braço executivo dos poderes 
político-financeiros "invisíveis", o agente do pensamento único que 
repropõe os traços estilísticos do regime ditatorial. técnicas.

Neste sentido, o cinema italiano, o mais feio do mundo, certamente o 
mais imbecil, apoiado na crítica mais servil do maciço cinematográfico, 
produziu uma massa de banalidades construídas sobre o ridículo, a 
superficialidade e a infantilidade que erigiram o canto da subordinação 
onde o Neorrealismo espalhou a degradação dos valores do Estado. Ainda 
há amanhã (2023) de Paola Cortellesi é o exemplo mais brilhante... a 
diretora vestiu o uniforme da política atual e nos interlúdios da 
comédia de terceira categoria derramou a revolução feminista na mentira 
do otimismo obrigatório... um absoluto falsidade! Vamos imaginar! Quando 
a interpretação da vida ofendida chega às bancadas de um governo, 
desaparece toda forma de negação ou rebelião.

O crime de pensamento de George Orwell é sempre atual e há mestres do 
cinema proletário, como Ken Loach, que trabalham para desmantelar a 
desumanização inerente à apologia do ódio racial... o seu rizoma 
artístico quebra os sofismas do poder e desfere o golpe do graça a todas 
as conversões atribuíveis à participação nos lucros. Os especialistas, 
os técnicos, os produtores de entusiasmo controlam tudo, até a 
oposição... o seu dicionário é uma rede de proteção que, através da 
espetacularização dos bens, dos massacres, dos massacres, dos 
genocídios, impõe as suas próprias regras. Multidões de letrados da 
Internet (marcados, arquivados, classificados, monitorados, catalogados, 
monitorados, punidos) vivem como substitutos da liberdade e tornam-se 
cúmplices de assassinos, criminosos, ditadores, tiranos na cimentação da 
razão.

O cinema de resistência de Loach está do lado dos últimos... o 
realizador inglês sabe bem que não é com o cinema que se pode mudar o 
mundo, mas pelo menos restaurar a dignidade dos homens e das mulheres 
onde esta foi pisoteada. Com O velho carvalho, Loach e seu roteirista 
habitual, Paul Laverty, constroem um filme de beleza "primitiva", 
desarraigado de embalagens cinematográficas que dizem respeito à 
oligarquia da subserviência a burocratas, financistas, técnicos, 
publicitários, sociólogos, psicólogos, professores, políticos, soldados, 
padres, sindicalistas... Loach e Laverty continuam a sua jornada como 
bandidos da desigualdade... mostram que os contos de fadas das 
democracias, dos totalitarismos, dos impérios financeiros evitam 
qualquer convulsão social e são sempre os últimos, os explorados, os 
oprimidos pague o preço. O filme fecha a trilogia sobre marginalização 
que começou com Eu, Daniel Blake (2016) e Desculpe, Sentimos sua Falta 
(2019)... porém, a placa do bar caindo aos pedaços não indica uma 
derrota, mas sim uma direção teimosa e contrária capaz de lutar contra a 
injustiça do Estado.

O Old Oak é o único pub aberto em uma antiga cidade mineira na 
Inglaterra... TJ Ballantyne (Dave Turner) administra-o com grande 
dificuldade... os clientes são poucos, as pessoas são empobrecidas, as 
casas são vendidas em leilão por um poucas libras e alugadas a 
refugiados sírios lançados no país pelas políticas discriminatórias do 
governo britânico... jovens e velhos entram em conflito com os sírios 
desfavorecidos, a amizade de Ballantyne com a jovem fotógrafa Yara (Ebla 
Mari), atiça o descontentamento racista da comunidade e da A utopia da 
solidariedade aparece numa história que conta a história da humanidade 
por dentro.

Ballantyne e Yara, com a ajuda dos "beduínos" e de alguns cidadãos, 
limpam a sala dos fundos do pub (outrora utilizada para festas, 
casamentos, momentos de convívio), tiram o pó das fotografias nas 
paredes que relembram o lutam pelos mineiros e através de doações 
oferecem refeições quentes aos refugiados e ingleses desamparados... 
unidos no slogan: "Comer juntos é ficar juntos". Loach e Laverty dizem 
que para mudar o estado das coisas devemos primeiro modificar os 
pequenos gestos diários na irmandade da dor... a utopia é uma das 
extremas, talvez... porém, como o burro Benjamin em Animal Farm, 
Ballantyne e Yara representam a realidade que não se vê, o sonho de amor 
entre os povos que confisca a dialética da dominação e mostra que quando 
homens e mulheres se reconhecem no mesmo desespero, toda miséria é varrida.

O enquadramento fílmico de Loach é essencial, parco, sem complacências e 
o argumento de Laverty, apoiado em diálogos secos, verdadeiros e 
profundos, sublinha os racismos endémicos e a sua superação. A 
fotografia de Robbie Ryan (colaborou também com Loach em Angels Share, 
2101; Jimmy's Hall - A Story of Love and Freedom, 2014; I, Daniel 
Blake), trabalhada em castanhos, verdes, vermelhos, deposita o filme 
numa quase documental visão e são muitos os momentos ético-estéticos em 
que a simplicidade emocional se transfigura em poesia. A montagem de 
Jonathan Morris é seca... combina ambiente e personagens numa espécie de 
contraponto visual que fortalece o tratamento do filme. As atuações de 
Dave Turner e Ebla Mari são mínimas, baseadas em olhares cruzados, 
figuração de corpos, silêncios que dão voz a quem é reprimido... ao 
contrário do que se escreveu sobre a dissonância e falta de nuances dos 
protagonistas, sua intimidade ou carnalidade da verdade é atestada na 
maravilha da amizade... até a música de George Fenton é tecida na 
narrativa com amor e contribui para a vivacidade antiliterária ou 
antimarginal do filme.

O velho carvalho não é apenas o despojamento de um drama social, é 
sobretudo o convite a lutar contra a idolatria da imposição, da 
persuasão, do racismo num realismo trágico que nas cheias do mercado 
neoliberal encontra momentos de esperança sem vingança. Loach não trata 
de um mundo esquecido mas indignado, onde a redenção individual se 
mistura com a da comunidade que se opõe à resignação. A redenção dos 
derrotados não pode passar pelos sermões das instituições nem pela fúria 
racista das populações empobrecidas... a partilha da exclusão 
transforma-se num acto de desconexão do desconforto racista e através da 
fraternidade transborda numa nova decência. "Não importa de onde você 
vem, mas o que você traz com você", lemos no pôster do filme... a 
autenticidade da estrutura do filme é um afresco de denúncia social que 
rejeita a opressão do capitalismo saprofítico.

O velho carvalho é uma lição de estilo não só sobre a peregrinação 
imposta pelas guerras e a decadência da classe trabalhadora... é um 
grito de liberdade contra as políticas xenófobas da política partidária 
na Europa e nos quatro cantos da Terra. .. O cinema de resistência de 
Loach é inevitavelmente político e contrasta as glórias do cinema de 
entretenimento - que é o mais político de todos, pois educa a ignorância 
do escapismo da realidade -... as grandes produções da indústria de 
Hollywood e as filmografias de quintal (como o cinema italiano ), 
empilham a imaginação colectiva no pelourinho do sistema económico 
dominante e são as obras de derrotistas como Loach que despertam as 
consciências e indicam outra visão do mundo.

Aproxime-se, pegue o meu amor no qual enterrei o seu e quebre-o em 
pedaços na compaixão da inocência sangrenta, disse um amigo meu bêbado 
que conhecia Dom Quixote de cor... o cinema, em sua infinitude e 
indisciplina, também escapou do vazio dos formulários de admiração... há 
filmes que rejeitam o destino dos povos empobrecidos e nos convidam a 
levantar os olhos contra a idolatria da posse sem nunca mais 
baixá-los!... o sorriso dos homens em liberdade não está onde se curva 
às mesas dos mandamentos da opressão, mas onde rompe as correntes da 
aparência e da submissão e, às vezes, corta a garganta dos seguidores do 
intolerável.

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