A-Infos (de) Italy, Sicilia Libertaria: Kino: PINOBERTELLI - I Captain (2023) von Matteo Garrone (ca, en, it, pt, tr)[maschinelle Übersetzung]

In der ausgewachsenen Schwachsinnigkeit des italienischen Kinos und in 
"There's Still Tomorrow" von Paola Cortellesi liegt der Höhepunkt des 
kommerziellen Provinzialismus, in dem es untergeht ... Manchmal tauchen 
Autoren von einem bestimmten Autorenkaliber auf - zusätzlich zu den 
üblichen verirrten Widerständen , natürlich kulturell wie Angela Ricci 
Lucchi und Yervant Gianikian, Paolo Benvenuti, Pietro Marcello, Alice 
Rohrwacher, um nur einige zu nennen - ... zu den wenigen Filmen, die 
wirklich den Charakter der Desillusionierung haben, können wir Werke wie 
The Mouth zählen of the Wolf (2010) oder The Scarlatte Sails (2022) von 
Pietro Marcello, Lazzaro Felice (2018) von Alice Rohrwacher, The Wind 
Makes His Tour (2005) von Giorgio Diritti, Kidnapped (2023) von Marco 
Bellocchio oder I Captain von Matteo Garrone. Hier zeigt das Kino, dass 
Freiheit das Recht auf Differenz ist und dass jede Art 
institutioneller/religiöser Vorherrschaft den Keim jeder Form von 
Tyrannei enthält.

Es muss gesagt werden...ob Preise oder ein Oscar an den Kapitän 
verliehen werden, interessiert uns kaum oder gar nicht...

Garrones Film ist ein universelles Märchen... er handelt nicht nur von 
Emigration, sondern vor allem von sozialer Ungerechtigkeit und der 
Freiheit, von einer anderen Welt zu träumen, weniger grausam, vielleicht 
menschlicher. Zwei senegalesische Jungen, Seydou und Moussa... verlassen 
die Armut von Dakar und begeben sich auf die verzweifelte Reise nach 
Italien, wo Seydou ein berühmter Rapper werden und Weißen Autogramme 
geben möchte. Sie arbeiteten hart und bündelten das Geld, um die Wüsten 
von Mali und Niger zu durchqueren und Libyen zu erreichen ... natürlich 
wurden sie unterwegs von Menschenhändlern getäuscht und betrogen, dann 
von der libyschen Mafia verhaftet, eingesperrt und gefoltert ... Garrone 
konstruiert die Momente der Folter mit gekonnter figurativer 
Geschicklichkeit... er führt den Betrachter in ein Labyrinth extremer 
Situationen (Leichenhaufen), ohne jemals in Selbstgefälligkeit oder 
Vulgarität zu verfallen.

Im Gefängnis kaufen Mittelsmänner der reichen Libyer die Männer, um sie 
als Sklaven arbeiten zu lassen ... Seydou wird, unterstützt von einem 
Gefangenen, der Maurer ist, gekauft, um als Arbeiter in einer Villa in 
der Wüste zu arbeiten ... sie bauen ein Brunnen, der dem Meister sehr 
gefällt... ihm wird die Freiheit und das Geld gegeben, nach Tripolis zu 
gehen. In der libyschen Hauptstadt arbeitet Seydou auf dem Bau und 
findet etwas abenteuerlich (vielleicht zu viel) Moussa, der am Bein 
verletzt ist. Im Krankenhaus werden keine illegalen Einwanderer 
akzeptiert und die Jungen beschließen, ihre Reise nach Italien 
fortzusetzen. Sie haben nicht genug Geld, um das Mittelmeer zu 
überqueren... Die Schmuggler einigen sich mit Seydou... Sie geben dem 
Jungen ein paar Anweisungen und vertrauen ihm ein Fischerboot voller 
Flüchtlinge an, das er an die italienische Küste fahren muss ... sie 
geben ihm auch die Telefonnummern der Nichtregierungsorganisationen, um 
sie vor der Ankunft der Verzweifelten zu warnen. Seydou schafft es, den 
"Seekarren" nach Sizilien zu bringen und zu den Soldaten, die sie 
retten, ruft er: "Ich bin Kapitän", ich bin Kapitän, ich bin Kapitän." 
Der Junge ist zum Kapitän seiner eigenen Existenz geworden.

In Garrones Film gibt es keine Auswanderungsrhetorik, die alle 
Filmfestivals betrifft... es ist vielmehr das undurchdringliche Viaticum 
zweier Jungen, die vom Erfolg auf dem Land träumen - Italien, wo sogar 
der erste Idiot einer Partei, einer Bewegung oder eine Fanfirma kann 
sich glücklich in der Kloake des Parlaments niederlassen. Das Volk zählt 
nur am Wahltag, das wissen wir, aber glauben Sie wirklich, dass die 
Saprophyten des Kapitalismus oder die Mörder des Staatskommunismus Sie 
zum Wählen zwingen würden, wenn der Stimmzettel etwas ändern würde?

Das Drehbuch von I Captain, geschrieben von Garrone, Massimo Gaudioso, 
Massimo Ceccherini und Andrea Tagliaferri, drückt eine trockene, sogar 
lyrische Poetik aus, und wir wissen nicht, wie viel es den Geschichten 
über Migrationen vom afrikanischen Kontinent von Kouassi Pli Adama zu 
verdanken hat Mamadou, Arnaud Zohin, Amara Fofana, Brhane Tareke und 
Siaka Doumbia dienten zur Dokumentation... und es ist uns egal... wir 
scheinen in dem Film, wie gesagt wurde, nicht einmal die 
Handlungsstränge zu erkennen Kinderliteratur von Jack London oder Robert 
Louis Stevenson... Garrones filmische Behandlung bezieht sich eher auf 
den visuellen Körper von François Truffaut in The 400 Blows (1959) oder 
The Pocket Years (1976), noch mehr auf The Little Fugitive (1953). von 
Raymond Abrashkin (als Ray Ashley bezeichnet), Morris Engel und der 
Fotografin Ruth Orkin ... wenig Literatur und viel Kino, kurz gesagt ... 
die Schauplätze sind unterschiedlich, die ethischen Bedeutungen sind 
zutiefst gleich ... ein visuelles Bild ein Schreiben, das keineswegs 
instinktiv oder spontan ist... sondern vielmehr durch das Verhalten der 
Schauspieler in madrigalischer Manier gekennzeichnet ist, gemäß der 
genialen Lehre der Wahrhaftigkeit, die über die Realität von Jean Renoir 
hinausgeht. Die Interpreten sind sie selbst und zugleich ein Spiegelbild 
aller Migrationstragödien, die der durch die wirtschaftspolitischen 
Systeme auferlegten Verarmung entgehen.

Garrone dreht den Film in Serie, mit Steadicam und Handkamera ... Er 
nutzt die technische Expertise des Kameramanns Paolo Carnera, der dem 
Film eine für das italienische Kino ungewöhnliche Schönheit der 
Annäherung, ganz zu schweigen von der Bedeutungslosigkeit verleiht ... 
Zusammen mit dem Operator Matteo Carlesimo bedient er die Kameras ALEXA 
Mini LF und ARRI Signature Primes, wie es mir scheint, mit großer 
ästhetischer Exzellenz ... die Rot-, Braun- und Grüntöne drücken eine 
Farbe aus, die aus dem Fabelhaften hervorgeht, in dessen Dramatik man 
sich vertiefen kann die Geschichte. Carnera sagt, er sei von der 
figurativen Kultur der großen Reporter beeinflusst worden - "unter 
anderem von meinem Lehrer Ernest Haas, und dann von den Farben des 
amerikanischen Fotografen Steve McCurry und der Komposition des 
brasilianischen Fotografen Salgado", sagt er - ... es Es scheint uns, 
dass aus seinem Werk zwar der "magische Realismus" von Haas hervorgeht, 
nicht aber McCurrys schlaue Farbe ... während Salgados 
Materialkomposition vollständig von den soliden Quadraturen des 
Regisseurs durchzogen ist.

Durch den Schnitt von Marco Spoletini entsteht eine komplexe Filmmusik 
... lange Einstellungen, Nahaufnahmen, langsame Kamerabewegungen ... sie 
verbinden die Geschichte anhand der Gesichter, Körper und Blicke der 
Protagonisten ... eine schriftstellerische Elegie von großer emotionaler 
Breite, die durchdringt Der gesamte Film zeigt die Stärke einer 
Sprachmetapher des verletzten Alltags ... eine Übung in stilistischer 
Entfaszination von dem, was eine Philosophie der Gastfreundschaft 
ausmacht und mit etwas verbindet, das den Kanonen der Realität entgeht. 
Die Musik von Andrea Farri, die keineswegs tröstlich oder komisch ist, 
fügt sich in die episch-zyklische Kreativität des Films ein, bis zu dem 
Punkt, dass sie die Saiten weltlichen Mitgefühls berührt.

Garrone fügt zwei surreale Visionen von bemerkenswerter konstruktiver 
Finesse in den Film ein ... die in der Wüste, in der es Seydou nicht 
gelingt, die ältere Frau vor dem Tod zu retten, und die offensichtlichen 
Bezüge beziehen sich auf Chagalls riesiges Gemälde und das des Engels, 
der ihn führt zurück in seine Heimat ... eine Anspielung auf Pasolinis 
Märchen, das in seinem Kino mehrfach in Form von Gedichten verwendet 
wurde ... Die Einfachheit der Spezialeffekte von Laurent Creusot ist 
überraschend ... er verlässt sich nicht auf zu viele technische 
Manierismen und die Sequenzen betreten und verlassen den Film in einer 
traumhaften Vision, die durch ihre szenische Schönheit verblüfft ... es 
ist ein emotionaler Impuls, etwas Metaphysisches Schreiben, das über die 
Qual hinausgeht, sich in der Hoffnung niederzulassen, dass keine Bosheit 
brechen kann.

Die Darsteller von I Captain, Seydour Sarr, sind vor allem ... hier in 
seinem Kinodebüt ... in die Authentizität des Films eingraviert ... ihre 
Körper sprechen, wie ihre Wünsche ... sie sprechen über soziale 
Marginalisierung durch Leiden Sie wissen es ganz genau ... sie drücken 
eine tragische Realität aus, die die Fiktion beschlagnahmt und in die 
harte Wahrheit ihrer Zeit verwandelt. Auf ihren Gesichtern können wir 
jede von ihren Vätern vergossene Träne und die historische Gewalt lesen, 
die jede glückliche Zukunft erstickt hat. In den Dogmen des 
Fortschritts, der Zivilisation und den Mythologien des Marktimperiums 
wurden mehr Verbrechen begangen, als in den Evangelien beschrieben 
werden. Die Zivilisation des Spektakels nährt sich von Tränen... 
Intoleranz, Brutalität, Enteignung, Herrschaft... Sie haben den 
gedemütigten Völkern das Recht auf Leben entzogen... und bis die 
Eroberer vor der Zurschaustellung der Freiheit der Völker erblassen 
Aufständischen Völkern wird die Aufgabe der Menschheit nicht zu Ende sein.

Amen, und so ist es.

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