A-Infos (ca) Italy, Sicilia Libertaria: Cine: PINOBERTELLI - I Captain (2023) de Matteo Garrone (de, en, it, pt, tr)[Traducción automática]

En la total imbecilidad del cine italiano, y Todavía hay un mañana de 
Paola Cortellesi, está el apogeo del provincianismo comercial en el que 
está ahogado... a veces aparecen autores de cierto calibre autoral - 
además de los habituales descarriados de resistencia , por supuesto 
culturales como Angela Ricci Lucchi y Yervant Gianikian, Paolo 
Benvenuti, Pietro Marcello, Alice Rohrwacher, sólo por nombrar algunos 
-... entre las pocas películas que realmente tienen el carácter de la 
desilusión podemos incluir obras como La Boca Del lobo (2010) o Las 
velas escarlatte (2022) de Pietro Marcello, Lazzaro Felice (2018) de 
Alice Rohrwacher, El viento hace su gira (2005) de Giorgio Diritti, 
Secuestrado (2023) de Marco Bellocchio o I Captain de Matteo Garrón. 
Aquí el cine muestra que la libertad es el derecho a la diferencia y que 
todo tipo de supremacía institucional/religiosa contiene el germen de 
toda forma de tiranía.

Hay que decirlo... que se concedan premios o un Oscar a El Capitán nos 
interesa poco o nada...

La película de Garrone es un cuento de hadas universal... no habla sólo 
de emigración sino sobre todo de injusticia social y de la libertad de 
soñar con un mundo diferente, menos feroz, más humano, quizás. Dos 
chicos senegaleses, Seydou y Moussa... abandonan la pobreza de Dakar y 
emprenden un viaje desesperado para llegar a Italia, donde a Seydou le 
gustaría convertirse en un rapero famoso y dar autógrafos a los blancos. 
Trabajaron duro y juntaron dinero para cruzar los desiertos de Mali, 
Níger y llegar a Libia... naturalmente, en el camino fueron engañados y 
estafados por traficantes de personas, luego arrestados, encarcelados y 
torturados por la mafia libia... Garrone construye los momentos de 
tortura con hábil destreza figurativa... lleva al espectador a un 
laberinto de situaciones extremas (montones de cadáveres) sin caer nunca 
en la complacencia o la vulgaridad.

En la prisión, los intermediarios de los ricos libios compran a los 
hombres para hacerlos trabajar como esclavos... Seydou, ayudado por un 
prisionero que es albañil, es comprado para trabajar como peón en una 
villa en el desierto... construyen una fuente que le gusta mucho al 
maestro... se le da la libertad y el dinero para ir a Trípoli. En la 
capital libia, Seydou trabaja en la construcción y, un poco aventurero 
(quizás demasiado), encuentra a Moussa, herido en una pierna. En el 
hospital no aceptan inmigrantes ilegales y los chicos deciden retomar su 
viaje a Italia. No tienen suficiente dinero para cruzar el 
Mediterráneo... los contrabandistas llegan a un acuerdo con Seydou... le 
dan algunas instrucciones al chico y le confían un barco pesquero lleno 
de refugiados que debe conducir hasta la costa italiana. ... también le 
dan el número de teléfono de las organizaciones no gubernamentales para 
avisarles de la llegada de los desesperados. Seydou logra llevar el 
"carro marítimo" a Sicilia y a los soldados que los rescatan les grita: 
"Soy capitán", soy capitán, soy capitán". El niño se ha convertido en 
capitán de su propia existencia.

En la película de Garrone no hay ningún tipo de retórica de la 
emigración que afecte a todos los festivales de cine... es más bien el 
viático impermeable de dos chicos que sueñan con el éxito en el 
país-Italia, donde incluso el primer imbécil de un partido, de un 
movimiento o una compañía de fans puede residir felizmente en las 
cloacas del parlamento. El pueblo sólo cuenta el día de las elecciones, 
lo sabemos, pero ¿realmente crees que los saprófitos del capitalismo o 
los asesinos del comunismo de Estado te harían votar si la papeleta 
cambiara algo?

El guión de I Captain, escrito por Garrone, Massimo Gaudioso, Massimo 
Ceccherini, Andrea Tagliaferri, expresa una poética seca, incluso 
lírica, y no sabemos cuánto debe a los relatos sobre las migraciones 
desde el continente africano de Kouassi Pli Adama. Mamadou, Arnaud 
Zohin, Amara Fofana, Brhane Tareke y Siaka Doumbia, sirvieron para la 
documentación... y ni siquiera nos importa... no parecemos reconocer en 
la película, como se ha dicho, ni siquiera los hilos de ficción infantil 
de Jack London o Robert Louis Stevenson... El tratamiento 
cinematográfico de Garrone remite en todo caso al cuerpo visual de 
François Truffaut en Los 400 golpes (1959) o Los años de bolsillo 
(1976), más aún a El pequeño fugitivo (1953) por Raymond Abrashkin 
(acreditado como Ray Ashley), Morris Engel y la fotógrafa Ruth Orkin... 
poca literatura y mucho cine, en definitiva... los escenarios son 
diferentes, los significados éticos son profundamente los mismos... una 
escritura que no es en absoluto instintiva, ni espontánea... 
caracterizada más bien por la conducta madrigal de los actores, según la 
ingeniosa lección de veracidad que supera la realidad de Jean Renoir. 
Los intérpretes son ellos mismos y al mismo tiempo un reflejo de todas 
las tragedias migratorias que escapan al empobrecimiento impuesto por 
los sistemas económico-políticos.

Garrone rueda la película en secuencia, con Steadicam y cámara en 
mano... se vale de la experiencia técnica del director de fotografía, 
Paolo Carnera, que confiere a la película una belleza inusual para el 
cine italiano, de aproximación, por no hablar de insignificancia... 
junto al operador Matteo Carlesimo, opera las cámaras ALEXA Mini LF y 
ARRI Signature Primes, me parece, con gran excelencia estética... los 
rojos, marrones, verdes, expresan un color que surge de lo fabuloso para 
ahondar en el drama de la historia. Carnera dice que fue influenciado 
por la cultura figurativa de los grandes reporteros - "entre todos mi 
maestro Ernest Haas, y luego por los colores del fotógrafo 
estadounidense Steve McCurry y la composición del fotógrafo brasileño 
Salgado", dice -... Nos parece que de su obra ciertamente emerge el 
"realismo mágico" de Haas, pero no el color astuto de McCurry... 
mientras que la composición material de Salgado está completamente 
incrustada con las sólidas cuadraturas del director.

El montaje de Marco Spoletini crea una compleja banda sonora... planos 
largos, primeros planos, lentos movimientos de cámara... conectan la 
historia en los rostros, cuerpos, miradas de los protagonistas... una 
elegía escritural de gran amplitud emocional que infunde toda la 
película la fuerza de un lenguaje-metáfora de la cotidianidad 
vulnerada... un ejercicio de desfascinación estilística por lo que 
recorre y entrelaza una filosofía de la hospitalidad con algo que escapa 
a los cánones de la realidad. La música de Andrea Farri, nada 
consoladora ni cómica, se inserta en la creatividad épico-cíclica de la 
película, hasta el punto de tocar las fibras de la compasión secular.

Garrone inserta en la película dos visiones surrealistas de notable 
delicadeza constructiva... la del desierto, cuando Seydou no logra 
salvar a la anciana de la muerte, y las referencias obvias son al 
inmenso cuadro de Chagall, y al del ángel que lo guía. De regreso a su 
casa... una referencia al cuento de hadas de Pasolini, utilizado varias 
veces en su cine en forma de poesía.... sorprende la sencillez de los 
efectos especiales de Laurent Creusot... no se basa en demasiados 
manierismos técnicos y las secuencias entran y salen de la película en 
una visión onírica que sorprende por su belleza escénica... es un 
impulso emocional, un impulso metafísico. Misiva que va más allá de la 
agonía para instalarse en la esperanza de que ninguna malicia pueda romper.

Los intérpretes de I Captain, Seydour Sarr, principalmente... aquí en su 
debut en el cine... están grabados en la autenticidad de la película... 
sus cuerpos hablan, como sus deseos... hablan de la marginación social a 
través del sufrimiento. se conocen de cerca... expresan una realidad 
trágica que confisca la ficción y la vuelca en la dura verdad de su 
tiempo. En sus rostros podemos leer cada lágrima derramada por sus 
padres y la violencia histórica que ha estrangulado todo futuro de 
felicidad. En los dogmas del progreso, la civilización y las mitologías 
del imperio del mercado se han cometido más crímenes que los descritos 
en los evangelios. La civilización del espectáculo se alimenta de 
lágrimas... intolerancia, brutalidad, expropiación, dominación... han 
confiscado el derecho a la vida de los pueblos humillados... y hasta los 
conquistadores palidecen ante la ostentación de la libertad de los 
pueblos insurgentes, la tarea del hombre no estará terminada.

Amén, y así es.

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